ОСЕННИЕ ТОРГИ 2018

Торги закончились

В своем творчестве Сергей Волков никогда не боялся экспериментировать. Он пускался
в рискованные радикальные поиски, и всякий раз ему удавалось поразить зрителя. В
начале своей карьеры, совпавшей с перестройкой и гласностью, он объездил
множество стран с выставками, «продался» на первом московском аукционе Sotheby's в
1988 году, участвовал в 44-й Венецианской биеннале 1990 года. Когда-то он учился в
Казани на архитектора, занимался кройкой и шитьем, в Москве появился как фотограф
и дизайнер, вольнослушателем посещал ВГИК, а затем с головой ушел в живопись,
оставив все свои прежние многочисленные занятия. В 1980-х его большие пастозные
полотна приглушенных зеленовато-серых цветов казались простыми и сложными
одновременно, они были тонким сочетанием изощренного концептуалистского жеста
и простоты, что и сделало его любимцем как публики, так и коллекционеров. «В
принципе вся наша жизнь такова, она предполагает некоторую биполярность», —
объясняет Волков.

В 1990-е широкоформатный живописец Волков удивил всех «Пыльными объектами»:
под стеклянными колпаками он поместил скульптуры из пыли. И тогда стала куда
более очевидной его собственная тонкая линия в искусстве. Это попытка
зафиксировать, казалось бы, несоединяемое сочетание бренности и сиюминутности
всего сущего с красотой мгновения этого мира — здесь и сейчас. Как писал известный
искусствовед Андрей Ковалёв: «В работах Волкова присутствует какой-то странный
парадокс, как будто он хочет сказать нечто противоположное тому, о чем заявляет
прямо».

Следующий виток его творчества — серия, исполненная белым мелом на школьных
грифельных досках. Волков говорил, что был вдохновлен грифельными досками
Франсиса Пикабиа, которые он увидел на выставке в Париже. Первый опыт в этой
технике имел место в 1993 году, затем художник вернулся к этой теме в 2000-е. На
большом формате тончайшие рисунки. Какие-то из них явно повторяли фотографии,
другие представляли реплики известных произведений искусства (например,
«Танцовщицы» Дега), но многие были отражением фантазий самого художника. В
1990-е годы, когда, соответствуя атмосфере окружающей нестабильности в стране,
появилась эта идея, что всё есть тлен, в работах Волкова она была доведена до
абсолюта. Мел на досках принципиально никак не был закреплен, и в любую минуту
изображение могло быть уничтожено. В 2000-е годы новые работы стали уже
фиксироваться, и вместе с эпохой неуловимо изменились их визуальная и
эмоциональная составляющие.

Тема оказалась безграничной, и Волков проработал над ней несколько лет, ведь на
грифельной доске можно изобразить что угодно, и это всегда будет внове, даже если
это цитата. Представленный прекрасный георгин был создан в 2008 году. Изображение
очень реалистично и издалека его даже можно принять за огромную черно-белую
фотографию, каковая, вне всяких сомнений, послужила моделью. Вспомним, что еще в
молодости, до начала стремительно сложившейся карьеры художника, Волков был
фотографом, да и позже говорил, что не утратил любви к этому делу. Отдающий
предпочтение крупноформатным работам, в «Цветке» художник снова обращается к
огромным, гипертрофированным изображениям вещей, как и в былые 1980-е. Но если
тогда это были провокации зрителя, который не мог понять, как именно воспринимать
изображенный художником огромный предмет: буквально, иносказательно или же с
глубоким философским подтекстом, то наш белый цветок сам себя высвобождает от
тяжелых смысловых нагрузок – это прежде всего невероятно красиво.

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera