ОСЕННИЕ ТОРГИ 2018

Торги закончились

Анатолий Брусиловский — художник, практика которого не укладывается в
привычные категории. На разных этапах творческого пути он занимался
живописью, книжной иллюстрацией, ювелирным делом и боди-артом. С его
именем связано возвращение в обиход советских художников жанра коллажа.
Кроме того, художник оставил любопытнейшие мемуары («Студия», «Время
художников»), посвященные московскому андеграунду и его основным
действующим лицам: художникам, коллекционерам, иностранным гостям. В
1960–1980-е годы мастерская Брусиловского на Новокузнецкой, которую сам он
называл «музеем для друзей», стала одним из «мест силы» неофициального
искусства: богема всех мастей тянулась к созданному им миру свободного
самовыражения, красоты и искусства.

Брусиловский родился в Одессе в 1932 году. Учился в художественном училище в
Харькове. Первые его иллюстрации появились в печати в середине 1950-х. В 1960
году он перебрался в Москву и стал полноправным участником
нонконформистского движения, первое время известным прежде всего как
книжный график, что было крайне распространенной стратегией в среде
московских неофициальных художников. Среди знаковых работ Брусиловского
тех лет иллюстрации к роману Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи».
Постепенно он находит себя в жанрах коллажа и объемного ассамбляжа, в
которых воплощаются все свойственные его творчеству черты: тонкий юмор с
абсурдистскими нотками, эротизм, критичное отношение ко всему «совецкому»,
рефлексия на окружающие актуальные события и, конечно, витальность. Сегодня
его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других крупных
собраниях.

В 1980-е годы после «бульдозерной выставки» (1974) некогда незыблемое
деление искусства на официальное и неофициальное начало постепенно
расшатываться, и в отношениях между художником и государством наметились
новые мотивы. Брусиловскому, как и практически всем представителям
андеграунда, было свойственно обожествление внутренней свободы,
романтическая вера в преобразующую силу искусства и, конечно, стойкое
презрение ко всему «совецкому» (авторский неологизм, очень точно
выражающий его отношение к официозу). Наиболее распространенной
художественной стратегией по отношению к государственной символике было
доведение идеологии до абсурда, размывание символов власти и их ироничное
перекодирование. Как Илья Кабаков, Комар и Меламид и многие другие,
Брусиловский также отдал дань «высмеиванию совдепии». «И было ясно, что речь
идет о ненавистной власти, о ее символах и приметах. Но не о стране и не о
народе!..» — писал художник.

«Парад» — один из серии антисоветских коллажей в творчестве Брусиловского,
но он эпохален, потому что создан в разгар перестройки в 1987 году. Здесь мы
видим канонические лики советских вождей, которые парят над заполненной
площадью Тяньаньмэнь в Пекине. Стоит отметить, что мотив сюжета не случаен:
в 1987 году разгорелся советско-китайский конфликт из-за претензий китайской
стороны на остров Даманский. Вместе с тем здесь символически все « советское
наследие» в лице Сталина, Хрущёва, Брежнева, Андропова, Черненко
передается коммунистическому Китаю. Над вождями, как факел, воздета рука в
классическом жесте Ленина. Но наравне с символами тоталитарной власти по всему
пространству произведения разбросаны птички, нивелирующие пафос
государственных образов. Ведь в 1987 году была объявлена гласность, и
опьяненные свободой слова за железным занавесом птички «запели».V

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera