ОСЕННИЕ ТОРГИ 2018

Торги закончились

В 1960-е годы в Москве Михаил Рогинский начал изображать окружающие его
предметы более чем скромного советского быта. За это его назвали отцом
русского поп-арта. Бутылки, консервные банки, капуста-морковка-картошка,
авоська, тарелка, утюг, газовая плита, примусы и спичечные коробки огромных
размеров поражают своей ясной прямотой и брутальной искренностью. А еще
были брюки, табуретки, стулья и даже унитаз. Грузовики, трамваи, железные
дороги и заборы. В то же время в середине 1960-х Рогинский создал свои
знаменитые «кафельные плитки», стены с розетками и красные двери, которые
теперь искусствоведы называют главными произведениями послевоенного
советского искусства.

После эмиграции в Париж в 1978 году у Рогинского были самые разные периоды:
картоны с рядами бутылок, книжные полки, затем огромные бумажные листы с
московскими интерьерами, нарисованные по памяти, а затем
экспрессионистические портреты, паровозы, натюрморты с французскими
текстами и ассамбляжами.

И вот в конце 1980-х Рогинский возвращается к истокам своего творчества, к
изучению вещи и ее «портрету». Снова появляются коллажи-интерьеры, а затем
уже и «портреты вещей» — вереница пальто, рубашек, брюк, чайников, кастрюль,
кувшинов, газовых плит, швабр и прочего. Представленные четыре произведения
относятся к этому особому циклу работ, созданному во Франции.Работа «Выход
является одной из серии похожих интерьеров. Это «стенки», как
называет их жена и соратница художника Лиана Рогинская, написанные на
упаковочном картоне. Михаила Рогинского в конце 1980-х на некоторое время
вновь увлек мотив двери и дверного проема. Тогда же появились еще двери-
картины — как в 1960-е, но теперь легкие, из картона с элементами коллажа или
ассамбляжа. «Несколько лет делал работы на упаковочном картоне — коллажи,
имитирующие стенки, двери. Потом стал вводить изображения лиц (как бы фото
на стенках)», — рассказывает художник в своей автобиографии.

В работе «Выход» сама дверь нарисована, наклеены лишь декоративные
элементы. В конце 1980-х Рогинский крайне нуждался и часто использовал для
создания своих произведений подручные материалы, например, гофрокартон. Но
удивительно, как этот простой хозяйственный материал оживает под рукой
художника. Кажется, что лучше материала и быть не может. Рогинский создавал
на нем удивительные по своей простоте и лаконичности фактуры. При помощи
наклеенных кусочков картона он выделял смысловые элементы. Таким образом в
представленной работе создается интерьер: стена с дверью, розеткой с открытой
проводкой и различными маленькими картинками на стене. Сюжеты этих
картинок практически неразличимы, но очевидно, что большинство из них —
портреты. Это фотографии, возможно, близких кому-то людей, которые так часто
украшают интерьеры домов, но лица их уже растворились в тумане памяти.

Лишь надпись на иностранном языке указывает нам на то, что в работе «Выход»
Рогинский изображает уже некий заграничный интерьер. Английское слово Exit
довольно странно было бы видеть в жилом помещении, как правило, подобные
таблички вешают в общественных местах. Поэтому, вероятно, это стены какого-
нибудь кафе, украшенные фотографиями случайных людей. Вместе с тем розовые
цвета говорят, что это скорее всего собирательный образ: в самом начале 1980-х
художник создал несколько розовых интерьеров, воспроизводя по памяти свою
оставленную московскую квартиру.

Но более всего все это напоминает театральную декорацию. По образованию
Рогинский был театральным художником и в начале своего творческого пути в
1960-х несколько лет проработал в театре. Возможно, этот опыт научил его
выделять в своих произведениях самое главное — суть вещи. И этому правилу он
неукоснительно следовал всю жизнь.V

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera