Торги закончились
Представленная картина — один из редких примеров ранних произведений Белютина, работавшего как живописец на протяжении почти семи десятилетий. Подобная вещь представляет интерес не только для частного коллекционера, но и для серьезного музейного собрания. Ее автор — художник с мировым именем, впитавший от своих учителей — Аристарха Лентулова, Павла Кузнецова, Льва Бруни — традиции искусства начала ХХ века и создавший на их основе в послевоенный период оригинальную художественную и педагогическую систему.
Картина «Люди» была написана на излете оттепели, за два года до скандально знаменитой истории посещения Н. С. Хрущёвым выставки «30 лет МОСХ» в Манеже. Именно это событие («кровоизлияние в МОСХ», как втихомолку его тогда называли) разделило судьбу Белютина и его студии на «до» и «после». На выставке в Манеже работы художника и его учеников вызвали особое возмущение Хрущёва. Экспозиция была демонтирована, картины конфискованы, а Белютин был лишен возможности официально выставлять свои произведения и где-либо преподавать.
Между тем во второй половине 1950-х — начале 1960-х годов (период, предшествующий «манежной истории») вокруг Элия Белютина, наделенного талантом и несомненными качествами лидера, складывается объединение молодых художников — последователей его системы. Со временем студия экспериментальной живописи и графики получит говорящее название «Новая реальность» и станет одним из важных эпизодов развития неофициального искусства в СССР.
Художественная практика Белютина — один из путей воплощения нового искусства, его ответ на вызовы современности. Раскрепощение языка, поиск автором прежде невиданных, будоражащих форм — непременное условие современного творчества. «Чтобы установить новую точку зрения даже на самые обыденные вещи, — отмечал Белютин, — нужно идти новыми путями».
Автор книг (в соавторстве с Н. Молевой) по истории художественного образования в России, он сформулировал собственную «теорию всеобщей контактности», которая дает ключ к пониманию его произведений: «Теория контактности исходит из того, что искусство является самой яркой формой проявления творческой потенции человека». По мнению Белютина, искусство не только и не столько род профессиональных занятий людей, но прежде всего особая форма их жизни: «Тот атомный взрыв, который происходит в надсознании человека и называется творчеством, составляет существо искусства». А потому, согласно Белютину, творчество призвано не изображать, а воздействовать.
Представленная картина «Люди» 1960 года свидетельствует об активной преображающей авторской воле. Экспрессия мазка и цвета, выразительность линий, удары кисти и процарапывания — все это вызывает эмоциональную реакцию смотрящего. Даже выкрошки красочного слоя и авторские пропуски — органичная часть подвижной художественной системы. Недосказанность, нарочитая неясность сюжета — еще один фактор, провоцирующий творческий потенциал зрителя. Движением (но кого? и куда? каждый дает ответ сам) наполнена вся композиция картины.
Искусство в художественной системе Белютина способно дать выход эмоциям, являясь точкой взаимодействия, множественного контакта: автора и зрителя, творца и его произведения, картины и того, кто ее воспринимает.V
