Торги закончились
Картина «Купальщицы» продолжает в творчестве Анатолия Слепышева тему бытовых зарисовок русской деревни. Картина была написана в 1989 году, очень насыщенном для художника: несколько выставок в Москве, поездка в ФРГ. Вместе с известностью пришла возможность не ограничивать себя в материалах — перед нами большой холст, обильное использование краски, об этом Слепышев мечтал всю жизнь. Здесь базовый, «природный» сюжет выполнен необычайно сочно и ярко: буйная зеленая растительность вздымается многочисленными обильными мазками, столь же щедро прописаны обнаженные фигуры купальщиц.
Воспринимается картина лучше всего, как фреска или мозаика, — на расстоянии. Слепышев почти не работал с натуры, он цепко удерживал в памяти предметы и ситуации, а затем выбирал и запечатлевал то, что в европейской культуре можно было бы назвать «вечными сюжетами». Представленная пастораль с обнаженными могла бы отсылать к греческим мифам. Композиция во многом построена на противопоставлении светлого и темного тел «купальщиц», что кажется необычным, ведь в классической живописи так различают мужчину и женщину.
Глубину произведению задает вибрация энергичных, широких мазков, будто затягивающих нас в красочные слои. Вблизи завораживает особая техника Слепышева — «цветовые пятна» маслом, — восходящая к Артуру Фонвизину и экспрессионистам, с нечеткостью и условностью границ, перетеканием образов друг в друга. Головы женщин в общей цветовой взвеси только намечены шапками волос, а их фигуры как будто сливаются с ветками кустов. В этой простой деревенской сценке художник передает гармоничное сосуществование: природа, изображенная мощно и щедро, словно покрывает, скрывает более хрупкое человеческое начало.V
