Торги закончились
Творчество Аркадия Петрова гармонично сочетает проблематику примитивизма и соц-арта, формируя свой собственный миф. Стилистика живописи Петрова резко меняется в период перестройки. На время пропадают его народно-лубочные образы, заимствованные с любовных открыток с голубками, цветами и обещаниями поцелуев, и его творчество очень близко смыкается с направлением соц-арта. Одним из доминирующих становится мотив «доски почета», обязательного атрибута практически каждого советского учреждения и предприятия. «Доски почета», которые должны были запечатлевать и являть миру облик «удостоившихся», на излете советской эпохи стали для художника визуальной метафорой того, как нивелирована была частная жизнь советского гражданина. В работах Аркадия Петрова эти доски оборачиваются наглядным показателем краха тех ценностей, которые они должны были декларировать.
В представленной картине «Ветераны», как, например, и в его монументальном диптихе «Доска почета» того же 1989 года из коллекции Московского музея современного искусства, Аркадий Петров усредняет портретные изображения до полной одинаковости лиц. Широкие орденские планки на груди каждого из персонажей — знаки их заслуг и отличий в стремительно уходящем в прошлое мире: такие носили все ветераны Великой Отечественной войны на парадных костюмах. В сочетании с перечеркивающей полотно по диагонали красной полосой они формируют образ отрицания и разрушения самых главных прежних ценностей. Подобным образом в картине «С днем 1 Мая» того же года из коллекции Московского музея современного искусства красная диагональная полоса, но в виде следа трассирующей пули перечеркивает изображение матери с ребенком — устоявшегося символа счастливой советской жизни. Представленная работа «Ветераны» относится к той же ставшей программной в годы перестройки для Петрова теме идеалов, уходящих безвозвратно.
Произведения экспонировались рядом на выставке «Барак (100 поросят)» в 1991 году, куратором которой был художник Олег Кулик. Они были подвешены горизонтально на потолке барака, целиком сконструированного из картин Петрова, образуя свой микромир. «Народный» мотив и одновременно атмосфера уходящей советской эпохи в творчестве Аркадия Петрова были подчеркнуты эпатажным открытием выставки, о котором Кулик вспоминает так: «Должна была открыться выставка Аркадия Петрова. Он пригласил меня делать свою персоналку. Мне очень нравилась его живопись, странная смесь Магритта и деревенского примитива… Моя акция называлась “Сто поросят”. Я сделал из его картин барак изображениями внутрь, а в центре поставил длиннющий стол метров тридцать, деревянный, грубый. На него мы поставили водку, жареных поросят и картошку в мундирах. Не было ни вилок, ни ложек. Публика, пришедшая на вернисаж, вынуждена была разрывать поросят руками… Оркестр КГБ (я заплатил им дикие деньги) играл военные марши. Атмосфера потрясающая, вертеп: будто что-то неправильное происходит». Вернисаж получил широкий резонанс в прессе и на телевидении.
Выставка наглядно показала особое положение Петрова на поле соц-артистской проблематики. Вместо ставшей привычной для искусства соц-арта интонации критичности его работам присуще то чувство, которое принято называть ностальгией. То щемящее ощущение несбыточности мира, «райской Аркадии» (счастливой, беззаботной жизни), поиску которой и посвящено в значительной мере творчество Аркадия Петрова.V
