Торги закончились
Эдуард Гороховский, классик московского концептуализма, по праву считается одним из зачинателей отечественного photo-based art — искусства, строящегося на основе фотоизображения. Уже в 1970-х он обращается в своем творчестве к использованию фотографий, которые представляли для него «целый мир символов ушедших или уходящих людей с забытыми судьбами и жизнями». Вводя их в пространство своих произведений или создавая новые композиции, художник искусно объединял живописную и фотографическую эстетику. Примечательно, что к станковой живописи Эдуард Гороховский, имевший образование архитектора и призвание графика-иллюстратора, обратился лишь в возрасте 45 лет, в тот период, когда в его жизни и творчестве происходят важные события — из Новосибирска Гороховский переезжает в Москву, где входит в круг уже знакомых ему концептуалистов: Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Виктора Пивоварова.
С помощью шелкографии художник переносил фотоизображения на холст или бумагу, а затем завершал их от руки. Подобные работы он называл «фотограммами», обращаясь в них как к отдаленному прошлому, так и к близким ему по времени событиям, запечатлевая порой важные моменты неофициальной художественной жизни тех лет. С одной стороны, Гороховский создает обобщенный образ современности, но вместе с тем он переводит фокус внимания и на конкретные места и события, запечатленные в реальном фотокадре, легшем в основу живописного полотна. Его работы заставляют вспомнить знаковые моменты, связанные с теми фундаментальными изменениями в области свободы искусства, что происходили во времена перестройки. В 1986–1987 годах он пишет на эту тему несколько произведений, стилистически решенных в едином ключе, такие как представленные работы «Битца» и «Дукат» и, например, «Трио Ганелина» из коллекции Третьяковской галереи.
Битца — сокращенное название Битцевского парка в Москве, места довольно известного в определенных кругах в 1980-е. Здесь в годы перестройки регулярно проходила своеобразная выставка-продажа под открытым небом. «Уже начиналась перестройка, и в Битце разрешено было, (под соусом общественной инициативы и поощрения народных промыслов), открыть рыночек, где желающие могли торговать изделиями своих рук. Продавали матрешек, картинки с церквушками и с большеглазыми девушками, чеканки с бригантинами и прочий подобный товар. Рынок у народа пользовался колоссальным успехом, несмотря на то, что находился на далекой окраине Москвы — он представлялся провозвестником свободы», — вспоминает Никита Алексеев, друг Гороховского и знаковая фигура андеграундного искусства 1970–1980-х годов. О том, что ситуация в стране действительно изменилась, в 1986 году засвидетельствовала акция, которую в этом парке устроили друзья Гороховского — московские концептуалисты. Они публично выставили свои работы, что раньше спровоцировало бы скандал вроде «бульдозерной выставки» в 1974 году, когда произведения художников буквально попали под колеса государственной идеологии. Акция называлась «Битца за искусство» (или «Искусство против коммерции»). Никита Алексеев вспоминает о ней так: «Вот и мы решили там показать изделия своих рук. А название мероприятия, “Битца за искусство”, выкатилось у кого-то из нас из головы, как биллиардный шар, и тут же стало понятно, что пора биться за искусство. Публику мы приглашали аккуратно, полусекретно. В результате почти никто и не пришел. Мы… начали вдоль проложенной в снегу дорожки, на отшибе от торговцев матрешками и чеканками, расставлять привезенное. посетители Битцы, прибывшие смотреть на свободную торговлю пейзажами с церквями, переместились на нашу дорожку и выстроились в длинную очередь вдоль моего “Квадрата”. Затем началась потасовка, спровоцированная местными торговцами «прекрасным», решившими, что выставившие свои работы художники у них «отбирают хлеб». Однако в последний момент они ретировались, так как вокруг оказалось слишком много видеокамер иностранных телекомпаний, специально приехавших сюда, чтобы заснять акцию.
В представленной картине 1987 года Гороховский изображает, возможно, тот самый или, может быть, иной, более обыденный день из жизни “Битцы”. Многочисленная публика, окружив сидящего художника, с интересом наблюдает за процессом его работы. Для удобства оперев свой условный “этюдник” на длинный сук, легким движением руки он создает на листе бумаги некий образ, возможно, графический портрет кого-то из присутствующих за небольшую плату, как это часто делают уличные художники. Композиция Гороховского напоминает мгновение из потока будничной жизни, но в действительности является отражением значимой части культурной хроники эпохи перестройки, свидетельством начавшихся перемен.V
