ОСЕННИЕ ТОРГИ 2018

Торги закончились

Анатолий Брусиловский — художник, практика которого не укладывается в
привычные категории. На разных этапах творческого пути он занимался
живописью, книжной иллюстрацией, ювелирным делом и боди-артом. С его
именем связано возвращение в обиход советских художников жанра коллажа.
Кроме того, художник оставил любопытнейшие мемуары («Студия», «Время
художников»), посвященные московскому андеграунду и его основным
действующим лицам: художникам, коллекционерам, иностранным гостям. В
1960–1980-е годы мастерская Брусиловского на Новокузнецкой, которую сам он
называл «музеем для друзей», стала одним из «мест силы» неофициального
искусства: богема всех мастей тянулась к созданному им миру свободного
самовыражения, красоты и искусства.

Брусиловский родился в Одессе в 1932 году. Учился в художественном училище в
Харькове. Первые его иллюстрации появились в печати в середине 1950-х. В 1960
году он перебрался в Москву и стал полноправным участником
нонконформистского движения, первое время известным прежде всего как
книжный график, что было крайне распространенной стратегией в среде
московских неофициальных художников. Среди знаковых работ Брусиловского
тех лет иллюстрации к роману Джерома Сэлинджера «Над пропастью во ржи».
Постепенно он находит себя в жанрах коллажа и объемного ассамбляжа, в
которых воплощаются все свойственные его творчеству черты: тонкий юмор с
абсурдистскими нотками, эротизм, критичное отношение ко всему «совецкому»,
рефлексия на окружающие актуальные события и, конечно, витальность. Сегодня
его работы хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и других крупных
собраниях.

Вернув советскому искусству жанр коллажа, впервые разработанный в начале XX
века кубистами (Пикассо, Брак), Анатолий Брусиловский описал его как «сгусток
идеи и чувства». В своей практике он парадоксальным образом соединял
несовместимое: сюрреальные механические детали и женские бюсты, цитаты из
академической русской живописи и строительные машины. Громоздкие головы и
другие элементы, выполненные из географических карт, часто появляются в
работах Брусиловского. Географическую тему художник в основном развивал в
1970-х в таких произведениях, как «Африка» (1971), «США» (1971),
«Скандинавия» (1974). Карты в те годы издавались на плотной бумаге, которую
удобно было использовать как основу для коллажа, так что выбор Брусиловского
обусловлен не одним лишь интересом к явленному в схеме образу мира.

Название представленной работы не связано с географией, но по «Голове» о
стране можно догадаться. Строгий профиль «поддерживает» скопление людей в
нижней части работы: подобное расположение объектов напоминает икону, где
вверху располагаются лики святых и ангелы, сражающиеся за род людской, а
внизу — сцены из жизни людей. Это сходство не случайно: если обратить
внимание на головной убор, мы увидим, что это пилеолус, а значит, перед нами
профиль папы римского. Вероятно, в 1981 году импульсом для создания работы
послужили новости о покушении на Иоанна Павла II и ходившие слухи о
причастности к этому делу советских спецслужб.

Но все же произведение ускользает от конкретной интерпретации: главное в нем
— принципиальная незавершенность и открытость новым образам и знакам.
Работая над коллажами, Брусиловский ставил себе целью «обретение нового
поэтического смысла», о чем он сам пишет в книге воспоминаний «Студия»
(2001). Свои произведения художник всегда подписывал фамилией генерала
Брусилова, с именем которого связан знаменитый Брусиловский прорыв. Правда,
как вспоминает художник Валентин Воробьев, коллеги из художественной среды
быстро упростили этот псевдоним до более звучного прозвища Брусок.

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera