Сергей Шутов — один из первопроходцев российской психоделики, участник «новой волны», пионер видеоарта и мультимедиа, важная фигура отечественной клубной культуры. Он выработал узнаваемый художественный язык в 1980-е годы, при этом в основе его практики всегда оставалась живопись. Художник Никита Алексеев дал точную характеристику искусства Шутова тех лет: «[Он] вполне органически… поплыл по течению пост-поп-арта и нью-вейва, без всякого стеснения используя истошно-яркие флуоресцентные краски и металлические блестки; он эффективно эксплуатировал ”дискотечную“ эстетику и понятные широчайшим кругам мифы о космосе, прогрессе и новых технологиях. Но эту глуповатую красоту и веру в то, что мир, где мы живем, может быть раем, он замораживал до состояния летальной гибернации как раз излишеством яркости, зеркальности и блеска».

Одним из ранних примеров этого подхода стала сцена в «Ассе» Сергея Соловьева. Шутов был сценографом фильма и создал черное пространство для выступления группы «Кино», и флуоресцентное, яркое — для группы главного героя с песней «Здравствуй, мальчик Бананан». Благодаря «Ассе» его визуальный мир увидела широкая аудитория. Сценография картины стала одним из ранних проявлений эстетики, которая продолжила развиваться в его живописи: насыщенные цвета, декоративность останутся характерными для его искусства и в последующие годы.

Полутораметровое «Путешествие партизан» — характерный пример зрелой живописи Шутова, в которой гротескная образность сочетается с неожиданными смысловыми поворотами. Вокруг силуэтных фигур партизан на дровнях разрастается взрыв цвета: неоновые переливы и расходящиеся. Исторический сюжет оказывается больше похож на психоделическое видение, чем на привычную батальную сцену. Вероятно, появление партизан на картине может быть связано с фактом биографии художника, а конкретно — с его работой в 1975–1978 годах в Государственном музее искусства народов Востока и ГМИИ имени А.С. Пушкина. Знакомство с музейными собраниями могло привлечь его внимание к исторической живописи, в том числе к традиции изображения партизанского движения, получившей широкое распространение в советском искусстве во время и после Великой Отечественной войны.

 Немаловажно, что в 2001 году, когда было создано «Путешествие партизан», Шутов представлял Россию на 49-й Венецианской биеннале — одном из главных событий мирового искусства. В центральном зале верхнего этажа российского павильона была представлена его инсталляция «Абак». Участие в биеннале закрепило за Шутовым статус одного из ключевых художников своего поколения.

О художнике:
 Сергей Шутов родился в Потсдаме, в семье учительницы и военного. Вскоре семья переехала в Москву. Художественного образования Шутов не получил. В 1970-е годы он был связан с московской хиппи-культурой и вместе с Аркадием Славоросовым участвовал в создании манифеста «Канон». В 1975–1978 годах Шутов работал в Государственном музее искусства народов Востока, затем — в ГМИИ имени А. С. Пушкина. В конце 1970-х — начале 1980-х годов читал лекции в Московском планетарии и работал в зоопарке. С 1978 года участвовал в выставках Московского объединенного комитета художников-графиков на Малой Грузинской улице. В середине 1980-х годов Шутов стал одним из заметных участников новой художественной сцены. На XVII Молодёжной выставке 1986 года его работа «Барсучонок больше не ленится» привлекла внимание критиков и стала одним из символов «новой волны».

В 1988 году Шутов участвовал в первом московском аукционе Sotheby’s. После него его работы получили международное внимание: художника приглашали на персональные выставки в Париже, Глазго и Нью-Йорке. На рубеже 1980–1990-х годов он создавал видеоработы и заставки для «Пиратского телевидения». В 1992 году основал Институт технологии искусства, а в 1993-м организовал выставку видеоарта «ДаблуСИТИ». В 1990-е годы Шутов также стал одним из пионеров российского виджеинга, работая в московском клубе «Птюч». В 2001 году Шутов представил Россию на 49-й Венецианской биеннале. Работы Сергея Шутова находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Московского музея современного искусства, Мультимедиа Арт Музея, Москвы, Государственного центра современного искусства, а также Музея Людвига в Аахене и MART в Роверето.

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.