Характерный стиль художника сложился на рубеже 1950-60-х годов, когда Рабин начал совмещать различные жанровые мотивы и вставлять в пейзажные композиции элементы грубой реальности – водочные бутылки, этикетки, газеты. При этом он крайне редко использовал коллажные вставки и предпочитал изображать предметы кистью и красками. Сам мастер признавался, что из современников на его искусство отчасти повлияли тогда Гелий Коржев и представители «сурового стиля». Рабин неоднократно обращался в своих работах к заведомо крамольным для советского искусства религиозным мотивам, помещая в атеистическую и беспросветную советскую действительность ключевые символы христианства, такие как кресты и иконы. Эти произведения являлись знаками некоей тотальной несовместимости христианской духовности и советской реальности, в которой икона была обречена на поругание. В данной композиции подобную роль играет изображение подвесной церковной лампады. Принцип совмещения несовместимого, перемещения элементов традиционной культуры в глубоко чуждое ей ментальное и социальное пространство в начале 1960-х годов прослеживается в целом ряде композиций, обыгрывающих название «Улицы имени Иисуса Христа» или «Улицы имени Пресвятой Богородицы». Часто в них фигурирует дом 8\5, квартира 21 – адрес новой квартиры Рабина в Москве, куда он переезжает с семьей в 1965 году из уже ставшего знаменитым барака в подмосковном Лианозово. Мастер всегда говорил о себе как о художнике, который пишет то, что видит вокруг. «Я рисую то, что вижу. Я жил в бараке, многие советские граждане тоже жили в бараках, да и теперь живут…».
Создается впечатление, что в этой картине 1965 года Рабин изображает интерьер своей новой квартиры – голые светлые стены и уложенный в елочку паркет на полу. Через неровные прямоугольники окон открывается вид на заснеженный городской пейзаж. Но при ближайшем рассмотрении становится понятно, что пейзаж перевернут сверху вниз. Качающаяся лампада и уходящая в легкий наклон линия пола вносят в композицию ощущение нестабильности, шаткости изображенного пространства. Все эти «танцующие» элементы сбивают столку зрителя, которому сложно в итоге понять, где представлена подлинная для художника реальность, а где перевернутый мир – за окнами или в интерьере комнаты?
О художнике:
Становление классика нонконформизма Оскара Рабина выпало на тяжелые годы войны и бедственное послевоенное время. В 1940-х годах он получил хотя и не полное, но классическое художественное образование — сначала в Академии художеств в Риге, а затем в МГАХИ им. В.И. Сурикова. В 1950–1960-х годах, проживая в барачном поселке под Москвой, Рабин стал одним из основателей «Лианозовской школы» — группы, объединившей будущих нонконформистов. Художественные практики участников разительно отличались друг от друга, при этом их сближала непреодолимая тяга к свободному самовыражению в стране, где «все запрещено». Здесь сформировалась художественная стилистика Оскара Рабина, отразившая неприглядную изнанку советского быта. Рабин являлся одним из организаторов «Бульдозерной выставки» 1974 года — попытки неофициальных художников показать свои работы зрителям публично, за что в 1978 году он был лишен советского гражданства и был вынужден эмигрировать во Францию.
Покосившиеся бараки, смятые газеты, обыденные, ничем непримечательные предметы советского быта — главные объекты художественного осмысления в искусстве Рабина. Те образы, которые официальное искусство считало недостойными, он превратил в символы советской жизни. В зрелой манере Рабина, сложившейся во второй половине 1950-х, соединились черты экспрессионизма и сюрреализма. Примерно в это же время художник создает свою авторскую технику смешения масляных красок с песком, что делает его живопись почти осязаемо объемной. Деформированные предметы, искажение масштабов и перспектива, скругленная линией горизонта, которая собирала композицию как будто бы на маленькой планете, — все это создавало ощущение абсурдности и негуманности среды, в которой жил советский человек. Масштабные ретроспективные выставки Оскара Рабина проходили в Третьяковской галерее, ГМИИ им. Пушкина, Русском музее. V
Выставки:
Темная оттепель. Центр Вознесенского. Москва, Россия, 2025.
Работа имеет дефекты, следы времени и естественного износа, включая дефекты обрамления. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
