Саша Фролова — московская художница, работающая с перформансом и скульптурой. Она родилась в 1984 году в Москве и более десяти лет работала в команде Андрея Бартенева. Там сложился её жанр «живой скульптуры»: костюмированные перформансы, часто в синтезе с электронной музыкой. Главный материал Фроловой — латекс, из которого она создаёт надувные скульптуры и костюмы. Её работы показывали в Бельгии, Франции, Германии, Италии и США, она сотрудничала с Жан-Полем Готье, Тимом Уокером и Dolce & Gabbana.
В перформансе, представленном в 2018 году в Екатерининском зале Большого Царицынского дворца, Фролова обращается к эстетике барокко и рококо, переосмысляя исторический костюм средствами современной скульптуры. В том же году она работала с этой темой и во Франции: в Садах Этрета художница показала перформанс, посвящённый Марии-Антуанетте и её эпохе.
Созданные из надувного латекса белоснежные костюмы отсылают к придворной моде XVIII века: пышные юбки, высокие парики, веер, выбеленные лица с мушками. Человеческие фигуры превращаются в движущиеся скульптуры. Их гипертрофированные формы вступают в диалог с пышным дворцовым интерьером, соединяя историческую декоративность с футуристической эстетикой. Барочная пышность, которую прежде создавали тяжёлые ткани и каркасы, здесь достигается одним воздухом. Сама Фролова сравнивает облачение в латекс с заменой своей кожи на новую, искусственную.
Фотографии перформанса, сделанные Ириной Воителевой, позже вошли в выставку Фроловой «Fontes Amoris» в Московском музее современного искусства в 2020 году под названием «Барокко. Перформанс в Царицыно».
О художнике:
Александра Фролова родилась в 1984 году в Москве. Она окончила курс «Новые художественные стратегии» в Институте проблем современного искусства (2006) и Национальный институт дизайна по специальности «графический дизайн» (2008). Более десяти лет Фролова работала в команде Андрея Бартенева, и этот опыт определил её авторский жанр «живой скульптуры»: дефиле и перформансы, нередко в синтезе с электронной музыкой, как в её проекте Aquaaerobika. Художница стала одним из первых российских авторов, сделавших латекс основным скульптурным материалом. Из него она создаёт надувные объекты и костюмы, которые выглядят одновременно монументальными и невесомыми, и развивает собственный пост-поп язык биоморфных и текучих форм. В 2009 году она стала финалисткой Премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года», в 2013-м получила специальный приз премии Arte Laguna в Венеции, а в 2014-м победила в лондонском конкурсе Alternative Miss World. В 2020 году ММОМА показал её персональную выставку Fontes Amoris. Работы Фроловой выставлялись в Бельгии, Франции, Германии, Италии и США, а сама она сотрудничала с Жан-Полем Готье, Тимом Уокером и Dolce & Gabbana. V
Выставки:
Источники любви (Fontes Amoris). Московский музей современного искусства. Москва, Россия, 2020.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
