Обучение Виталия Комара в Строгановском училище, которое он закончил 1967 году, выпало на стык двух эпох – переходный этап между хрущевской оттепелью и брежневским застоем. Произошел политический и культурный сдвиг, в институте постоянно происходили перемены: регулярно переименовывали факультеты и полностью менялся преподавательский состав. Такое уже было в истории Строгановки – в легендарном экспериментальном ВХУТЕМАСе, в период с 1918 по 1930 годы, в эпоху революционного слома и рождения советского авангарда.
Как вспоминал художник, педагоги могли предлагать диаметрально противоположные взгляды на искусство. Один мастер мог принести чудом сохраненный, пожелтевший журнал советских времен, чтобы показать свои ранние работы и заявить: «Русский авангард и конструктивизм – это моя молодость!». Сменивший его преподаватель мог категорически отрезать: «Никакого авангарда и абстракционизма, только академизм!». Не будет преувеличением сказать, что постоянная смена педагогического состава породила тот самый уникальный эклектичный метод Виталия Комара. Происходящее в её стенах было лишь отражением глобального веяния времени – сдвигов, охвативших всё советское неофициальное искусство (нонконформизм) 1960-х годов, где бы оно ни развивалось.
Эта особенность ярко выражена в представленной ранней работе «Утро и вечер» художника, где мы можем увидеть зарождение тех черт его искусства, которые принесли ему славу в последующие годы. Внимательно изучив ее структуру, мы можем сказать, что она всецело построена на противопоставлениях. Вверху, в классической полукруглой арке, высится светлая фигура женщины в белой «ночнушке» – образ, вдохновленный советской парковой скульптурой, но, скорее, это классическая героиня сатирической советской прозы и абсурдистских рассказов 1920–1930-х годов (от Михаила Зощенко до Хармса). Мерцающий свет превращает «простую советскую женщину» из коммуналки в мистический, почти доренессансный образ. Высокое и низкое, сакральное и бытовое сливаются в одно целое. А внизу, под ней, в тесном кубе сидит чудак – фигура абсурда, застегнутая на все пуговицы, в пальто (или котелке/кепке) и без лица, словно сошедшая со страниц текстов Даниила Хармса и ОБЭРИУтов.
О художнике:
Виталий Комар — советский и американский художник, перформансист, один из основоположников направления соц-арт. В 1972 году совместно с Александром Меламидом создал художественный дуэт «Комар и Меламид» (1972–2003), в рамках которого сформировалось направление соц-арт, объединившее эстетику американского поп-арта и каноны советского соцреализма с помощью иронии, гротеска и переосмысления визуального языка государственной пропаганды. В 1974 году художники участвовали в знаменитой «Бульдозерной выставке» неофициального искусства в Москве. В 1977–1978 годах Комар эмигрировал из СССР сначала в Израиль, а затем в США, поселившись в Нью-Йорке, где продолжил международную художественную деятельность. Среди наиболее известных совместных проектов дуэта — «Выбор народа», основанный на изучении художественных предпочтений посредством социологических опросов, эксперименты с обучением слонов живописи в Таиланде, а также концептуальный проект, посвящённый покупке и продаже человеческих душ, в том числе души Энди Уорхола. С 2004 года художник работает преимущественно над сольными проектами. Его произведения представлены в собраниях крупнейших музеев мира, включая Метрополитен-музей, Музей современного искусства (MoMA), Музей Гуггенхайма и Государственную Третьяковскую галерею. V
На работе присутствуют следы времени и дефекты. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
