Франциско Инфанте-Арана в поисках создания искусственных систем, аналогичных природным явлениям, как и художники русского авангарда 1920-х, обратился к кинетическому искусству. Свой творческий путь он начинал в знаменитой группе кинетического искусства «Движение» в 1962 году. В этот же период Инфанте-Арана узнал от круга «знатоков» о творчестве запрещенного в СССР «формалиста» Казимира Малевича, увидел в журналах в библиотеке иностранной литературы работы зарубежных абстракционистов. Во многом этот опыт способствовал формированию общей концепции «артефактов» и принципов их создания.

Художник считается классиком отечественного ленд-арта, он создает инсталляции, сосредоточившись на «артефактах» — построенных на эффектах отражения и многозначности работах, сконструированных на открытом воздухе и затем представленных в виде фотографий. Артефакты Инфанте-Араны визуально напоминают произведения художников русского авангарда, Казимира Малевича и Владимира Татлина, поскольку обладают формальными признаками геометрической абстракции, обращающейся к материи, свету, цвету и звуку в традиции супрематизма.

Обнаружив в 1976 году арт-синтез хаотичной природы и строгой геометрии, Инфанте-Арана осознал его как арт-факт — так появился артефакт: видимое противоречие природного и искусственного. Артефакт в разных культурах часто наделялся магическими свойствами, аурой тайного знания, так и искусство становится сакральным действием, наделенным особым смыслом. По мнению автора, взаимодействие артефакта и природы создает игровое поле, в центре которого находится художник-творец, с помощью зеркал отражающий видимый образ. Действуя на стыке идеи и материи, Инфанте-Арана запечатлевает ускользающий момент соединения природного и искусственного.

В представленной работе поля с пасущимися на нем коровами, голубое небо с кучевыми облаками соотносятся с рукотворной геометрией цветных квадратов, «наложенных» поверх. Они обозначают перспективу или нивелируют ее, в зависимости от того, как смотреть.

Интересна перекличка работы с самим Подгорецким замком, который в своем плане имеет квадратную форму и в последние десятилетия находится среди почти дикой природы. Он выглядит настолько же чуждым в ней, как и квадраты в работе Инфанте-Араны. Изначально замок принадлежит к памятникам садово-паркового искусства государственного значения. Построенный на уровне наилучших образцов так называемых итальянских парков, сегодня он находится в упадке, а на окружающей его территории часто пасутся коровы.

Создаваемые Франциско Инфанте-Араной геометрические конструкции всегда принципиально реальны — все технические приспособления, поддерживающие композицию, остаются за кадром. Художник не использует техник фотомонтажа или коллажа, каждый раз сочетая природу и геометрию так, что они образуют симбиотическое высказывание. 

О художниках:
Франциско Инфанте-Арана, еще будучи студентом, начал свой творческий путь в группе кинетического искусства «Движение» в 1962 году, со дня ее основания, но через несколько лет в 1968 году принял решение уйти и заняться собственными экспериментами. Чуть раньше, в 1966 году, на 3-м курсе он бросает художественное училище (МВХПУ, бывшее Строгановское), где учился на факультете монументальной живописи. Так что в знаменательном для себя 1968 году Инфанте обрел полную свободу внутри себя, насколько, конечно, она была в то время возможна в СССР. В том же году зимой он отправился вместе со своей женой Нонной Горюновой на природу, где они в рамках акции (которую тогда никто еще не называл акцией) «Супрематические игры» выложили на снегу «Посвящение Малевичу» — супрематистскую композицию, детали которой были вырезаны из картона. Надо понимать, что русский авангард тогда нигде не выставлялся и, выражаясь в терминах советской власти, в силу своего «формализма» был запрещен, но знания о нем передавались в узком кругу «знатоков». Поэтому действия Инфанте и Горюновой носили, можно сказать, сакральный характер. Так на свет появился первый «артефакт» — художественный объект, превратившийся затем в концепцию творчества и дело жизни Инфанте и Горюновой. Название, кстати, появилось позже, так же, как и окончательное осознание открытия. Но с тех пор Инфанте неукоснительно двигается в выбранном направлении.

В 1970 году Франциско Инфанте-Арана организовывает группу художников и инженеров «Арго» («Авторская рабочая группа»), в которой вместе с ним работали Нонна Горюнова и Валерий Осипов. Коллектив просуществовал как бы до 1976 года, хотя деятельность его продолжалась еще и в начале 1980-х. Группой «Арго» было реализовано несколько проектов в общественных пространствах. Это были не только объекты и артефакты — группа главным образом занималась созданием выставочных «сред», что было, естественно, выполнением официальных государственных заказов.

С 1976 года Инфанте и Горюнова сосредотачиваются на разработке идеи артефакта и вполне успешно занимаются этим до сих пор: очевидно, что такие проекты изучения взаимоотношения искусства и природы, искусственного и природного бесконечны. Эта тема в творчестве Инфанте, вероятно, сформировалась на волне оттепельных 1960-х с их бурным развитием науки и освоением космоса, что дало в те годы мощный толчок для научной фантастики, размышлений о технологическом будущем и бесконечности вселенной. Еще во время учебы в художественной школе (МСХШ) Инфанте особенно занимает идея бесконечности. О ней он размышлял и в своих ранних проектах: «Спираль бесконечности» (1963), «Реконструкция звездного неба» (1965–1967), «Архитектура автономных искусственных систем в космическом пространстве» (1971). Также он специально изучал теорию бесконечности математика Георга Кантора (о двух видах бесконечности: потенциальной и актуальной).

После Малевича в 1960-х Инфанте в зарубежных журналах, которые в то время были доступны во Всероссийской государственной библиотеке иностранной литературы имени Рудомино, увидел картины других абстракционистов, к примеру Пьера Сулажа, и понял, что нужно продолжать поиски в этом направлении. Тем более что уже тогда «для себя» он начал создавать геометрические рисунки. В 1972–1975 годах Инфанте занимался визуальными поисками, он рисовал на репродукциях с изображениями природы различные технические структуры в виде светящихся извивающихся лент или нитей. Это во многом способствовало формированию общей концепции «артефактов» и принципов их создания.

В 1976 году Франциско Инфанте-Арана осознал для себя некий «арт-синтез» природы и искусства. Тогда же он придумал ему название «артефакт», позаимствовав термин у писателя-фантаста Клиффорда Саймака, чью книгу он в то время оформлял по заказу как художник. «В контексте “АРТЕФАКТА” уже как художественной системы природа и артефакт выступают на равных, как дополняющие друг друга. Природа заключает в себе функцию бесконечности. А искусственный объект-артефакт — символ технической части мира. При этом искусственный объект не агрессивен, он не оскорбляет природу своим присутствием, не наносит ей ущерб, не нарушает ее тонких сцеплений», — объясняет Инфанте свою концепцию артефакта.

С тех пор уже пятьдесят лет семейная пара в разных природных точках, на территории родной страны и за ее пределами, продолжает свои игры, а мы, зрители, видим лишь конечный результат — фотофиксацию сложнейшего процесса, который осуществляют художники. Произведение Инфанте и Горюновой — это ведь еще и то, что на какое-то время привносится ими в природный ландшафт, чтобы потом бесследно исчезнуть, оставшись лишь зафиксированным на фотографии. Создаваемые ими геометрические конструкции — всегда принципиально реальны, они не используют техник фотомонтажа, коллажа или других приемов. Все технические приспособления — проволока, крючки, рамы и прочее, поддерживающие композицию, остаются за кадром. Арсенал художественных средств, помогающих создать момент таинства, предельно прост: пленки, металл, бумага, пластмасса… Зеркало или любая отражающая поверхность — самые частые объекты в работах художников, но важно то, что они используются не для создания эффекта удвоения, но для преображения пространства. А еще Инфанте всегда помогает сама природа — солнечный свет, небо, земля, вода и, конечно, снег. 

Выставки:
«Художники коллекции. Экологическая оптика. Ф. Инфанте». Государственный центр современного искусства. Москва, Россия, 2017.

Публикации:
Франциско Инфанте. Артефакты. Ретроспектива. М.: ГЦСИ, 2004. С. 289.

На работе присутствуют следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.