«Картина входит в цикл живописных и графических работ «Физики и лирики», созданных преимущественно в 2005-2006 годах. В этих работах при помощи изображений и слов производилась иронично-лубочная деконструкция одного из фундаментальных мифов позднесоветской интеллигенции, который служил, кроме всего прочего, фоном моему детству и взрослению в провинции 1960-1970-х годов прошлого века.

На всех работах цикла «Физики» изображены в виде стилизованных персонажей с головами в виде молекул (или атомов — я уже забыл школьный курс физики), а Лирики с лирами (которые больше, впрочем, напоминают кифары) на голове. Все композиции сопровождаются рифмованными предложениями в духе лубочных текстов. Это обычно или двустишия или четверостишия. Как правило, короткий текст на холсте является и названием произведения.

Рифмованный текст может также считаться названием рассматриваемой картины. Это одна из самых больших работ цикла, и она предлагает зрителю нечто вроде визуально-поэтической космологии. Выражение «на глазах» обыгрывается в обоих смыслах — переносном и прямом. Основные персонажи открыто, на глазах  у всей галактики, совершают некие действия, а именно скачут и пляшут прямо на глазах звезд, составляющих галактику, а у звезд на картине есть глаза.

Помимо рифмованного текста крупными буквами есть еще тексты написанные мелким шрифтом на метеоритах или космических камнях. На камне слева можно прочитать: “1. Лучшие умы веками пытались разгадать тайну первовещества. Что это? Космическое молоко, космическая слюна, плевочки, слюни, сопли». В этом тексте кроме аллюзий на первобытные космогонические мифы есть и отсылка к стихотворению Маяковского «Послушайте! Ведь, если звезды зажигают —значит — это кому-нибудь нужно? <…> Значит — кто-то называет эти плево́чки жемчужиной?» (1914). Текст на камне ниже справа ”2. Современная передовая космология утверждает: первовещество — это слезы звезд. Наша задача — сделать их слезами радости". В этом тексте пародируется общая тональность эйфорического научного оптимизма».

Георгий Литичевский

О художнике:
Георгий Литичевский — один из старейших и последовательных художников комиксов в России. Литичевский вспоминает, что в детстве ему не хватало мультфильмов, поэтому он сам начал придумывать и рисовать истории в картинках, часто на полях газет. В начале 1970-х, листая журнал «Америка», он узнал об искусстве поп-арта, а поступив на исторический факультет МГУ, где изучал античность, на лекциях любил порисовать комиксы на историческую тему. В 1975 году увидел французский журнал «Hara-Kiri», открыл для себя андеграундный комикс и «понял, что должен делать в этой жизни». Во времена учебы Литичевский начал посещать выставки неофициальных художников и тогда же задумался о совмещении комикса с другими жанрами искусства. Так что рисованные истории Литичевского постепенно вышли далеко за рамки самого понятия «комикс». Также важно, что художник никогда не занимался цитированием мейнстрима, а создавал исключительно «авторские истории с открытыми сюжетами, предполагающими соучастие зрителя в их додумывании или доосмыслении».

А в 1985 году Литичевский оказался в художественном сквоте «Детский сад», где не только ощутил себя среди своих и вскоре перешел на огромные форматы вроде простыни, но и встретил своего лучшего друга — Гошу Острецова. Вместе они вскорости придумали мифическую группу «George & George» (которой на деле никогда не было) и стали делать произведения в остро модном тогда во всем мире стиле «новой волны» (new wave). Молодые художники-ньювейверы в 1980-х очень внимательно изучали только-только ставшее легальным искусство русского авангарда начала XX века, которое в свою очередь вдохновлялось примитивным искусством. Все это породило яркую смесь красок, полудетских изображений и неистовой веры в новое, ведь в стране начиналась перестройка. Тогда же Литичевский бросает карьеру историка и почти написанную кандидатскую диссертацию, полностью посвятив себя искусству. В 1986 году случается знаменитая «XVII Молодежная выставка», на которой художники смело и в большом количестве показали ранее запрещенные в СССР все самые современные формы искусства, затем организуются известные мастерские в Фурманном переулке, откуда вышло большинство ныне известных художников 1980–1990-х. 

Интересы Литичевского расширяются: он занимается уже не только комиксом, но создает живописные произведения, а также пробует себя немного даже в авангардной моде. Но главное, что Георгий Литичевский, радикально поменяв масштаб и даже тематику своих работ, все же остается верен жанру и до сих пор продолжает создавать комиксы. Они могут быть графические, живописные, созданные специально для каких-то изданий (например, художник вот уже четверть века рисует комиксы к каждому номеру «Художественного журнала» Виктора Мизиано). Литичевский по-прежнему работает в стиле new wave, сохраняя верность яркой и необузданной эстетике, смешанной с немного детской наивностью. В его игровом, легком отношении к искусству есть и ирония, и осмысление самих широких литературных, культурных и исторических слоев. Сегодня произведения Георгия Литичевского представлены в коллекциях Третьяковской галереи и Национальном центре искусства и культуры имени Жоржа Помпиду (Париж). V

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.