На картине Игоря Макаревича, представленной на аукционе, Буратино разводит костер посреди снега. Но огонь нужен не для того, чтобы герой согрелся: он собирается сгореть. Эта сцена — часть «Жизни на снегу», одного из наиболее известных и радикальных совместных проектов Игоря Макаревича и Елены Елагиной. 

Отправной точкой проекта стало пособие 1941 года, в котором рассказывалось, как выживать зимой в условиях военного отступления: строить снежные укрытия, делать снегоступы и передвигаться по заснеженному лесу. Макаревич и Елагина взяли эту инструкцию за основу собственного повествования: проект был построен как трагедия в двух частях: сначала зритель становился свидетелем рождения нового человека и обещания его преображения, затем — крушения этой утопии. Золотой ключик, прежде открывавший путь в новую жизнь, больше не помогал герою.

Буратино в этой истории воплощает идею нового человека, центральную для русского авангарда и утопических проектов XX века. Но если авангард мечтал создать человека заново, то у Макаревича и Елагиной этот замысел оборачивается трагедией. В тексте о проекте искусствовед Екатерина Деготь обращала внимание на то, что все Пиноккио этой серии всегда кончают с собой. Для Макаревича, написавшего этот холст, в принципе характерно внимание к пограничным состояниям — смерти, распаду, трансформации, а также к объектам‑свидетелям, хранящим следы утраты и забвения.



«Одно из самых ранних моих воспоминаний: отец привел меня на фабрику, где он работал. И среди этого чужого неуютного мира я вдруг вижу золотой поток, бесшумно выливающийся из-под рук высокого мрачного человека. Голова моя помутилась, я вошел в то, что мне казалось столбом яркого света. Очнулся через несколько дней в больнице, с забинтованной головой – я бросился под нож стругального механизма и сильно поранился. У меня никогда не было товарищей, я дружил с деревьями», — вспоминал Макаревич.

Работа «Буратино на Севере» была показана как часть инсталляции «Жизнь на снегу» на выставке в Русском музее в здании Мраморного дворца (1994), экспонировалась в рамках проекта «В пределах прекрасного» в Третьяковской галерее (2005) и  представлена на ретроспективной выставке «Обратный отсчет. Игорь Макаревич и Елена Елагина» в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре (2020).



Эта линия получила продолжение в проекте Игоря Макаревича Homo Lignum («Человек деревянный»), над которым он начал работать в 1996 году. Если в «Жизни на снегу» Буратино стремится стать человеком, то в Homo Lignum Макаревич придумывает персонажа, движущегося в противоположном направлении. Николай Иванович Борисов, скромный бухгалтер, а затем сторож мебельной фабрики, постепенно приходит к убеждению, что сам сделан из дерева. Его увлечение деревьями превращается в навязчивую идею, а затем — в своеобразную религию.

О художнике:
Игорь Макаревич — российский художник, представитель московского концептуализма. В 1955–1962 годах учился в Московской средней художественной школе, затем окончил художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК). В 1970-е годы занимался книжной иллюстрацией, оформлял театральные постановки, работал в области монументального искусства. В 1984 году получил звание заслуженного художника РСФСР.

С 1979 года Макаревич участвовал в акциях группы «Коллективные действия», основанной Андреем Монастырским. В конце 1980-х годов сблизился с художницей Еленой Елагиной (1949–2022), которая стала его женой и соратницей. Елагина училась у Алисы Порет, ученицы Павла Филонова. С 1990 года художники работали вместе, создавая инсталляции и масштабные выставочные проекты. В совместных работах Макаревича и Елагиной важное место занимают советские мифы и утопии, история русского авангарда. Тогда же художественная мистификация становится одним из основных способов работы Макаревича.

Макаревич и Елагина участвовали в основном проекте 53-й Венецианской биеннале (2009), а в 2011 году работы Макаревича были представлены в российском павильоне на 54-й биеннале в составе проекта «Пустые зоны. Андрей Монастырский и „Коллективные действия“». В 2012 году Макаревич стал лауреатом премии «Инновация» в номинации «За творческий вклад в развитие современного искусства», в 2021-м — Московской арт-премии. Его произведения находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Центра Помпиду и других музейных и частных коллекциях.

Присутствуют следы времени и дефекты, требующие реставрации, включая дефекты обрамления. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.