Произведения Петра Беленка похожи на пророчество: будущее уже наступило и явлено зрителю в тревожной, манящей и пугающей реальности, где властвуют стихии, а человек оказывается лишь песчинкой в пришедшем в движение универсуме. Беленок родился в деревне Корогод в 15 километрах от Чернобыля, позже попавшей в зону радиационного заражения, и этот факт придает его видениям почти мистический оттенок. Начинал он как успешный скульптор: к 30 годам у него была своя мастерская в Ровно, помощники и заказы. Но в конце 1960-х он отказался от карьеры в рамках официального искусства ради свободы творчества и вскоре оказался в кругу московского андеграунда. «Оборванное совпадение» написано в 1971 году, всего через несколько лет после этого поворота. Это одна из ранних работ, в которой уже сложился язык «панического реализма», как не без самоиронии называл свой стиль сам художник.

Большая по размеру картина почти физически захватывает зрителя. Над морем стремительно проносится огромное черное тело, напоминающее то ли метеорит, то ли летающий корабль. За ним тянется шлейф брызг и потеков, будто оно разрывает воздух. Внизу, в синей воде, находятся люди: одна фигура в белом на первом плане и две крошечные вдали. Они словно застигнуты в момент, когда привычный порядок вещей внезапно нарушен. Название работы, как и ее сюжет, остается загадочным: «оборванное совпадение» можно прочесть как встречу человека с неведомой силой, которая длится лишь мгновение и обрывается, не успев стать понятной.

Уже здесь заметна важная для Беленка оппозиция черного и белого. Черное обретает вес, массу и скорость. Белое становится пространством света, энергии или иной неизвестной человеку субстанции. Художник лишает героев твердой земли и помещает их в бескрайнюю стихию, где небо смыкается на горизонте с гладью воды. Этот образ будущего перекликается в своей первозданной мощи с первыми днями творения или всемирным потопом. Сама техника работы усиливает ощущение катастрофы. Беленок намечал место действия на оргалите, вклеивал фигуры, найденные чаще всего в спортивных журналах, а затем дорабатывал поверхность темперой, тушью и белилами. В этой картине набрызги и потеки краски буквально передают энергию движения.

Ранние работы Беленка были выражением новой визуальной эстетики, связанной с фото- и гиперреализмом, и в этой сфере он был подлинным новатором. Его искусство заметили на Западе: работы репродуцировались в зарубежных изданиях, художника не раз приглашали уехать, но он предпочел остаться. Сегодня его произведения хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее и во многих российских и зарубежных собраниях.

На работе присутствуют следы времени. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.