На аукционе представленна редкая ранняя работа известного мастера  русского нонконформизма Олега Васильева. «Трудно поверить, что три художника, работающие с ограниченными средствами в закрытом обществе, однажды изменили историю искусства. Но они это сделали. Это были Олег Васильев, Эрик Булатов и Илья Кабаков», — отмечал американский куратор и критик Роберт Сторр. Впоследствии в своей живописи  Васильев будет балансировать на грани фотореализма и поэтического символизма. Здесь же он пишет в свободной пастозной технике, превращая хорошо знакомый ему пейзаж московских Сокольников практически в абстракцию. Для молодого художника, закончившего в том же 1958 (в год создания картины) графическое отделение Суриковского института, на фоне официального советского искусства подобный подход стал настоящим творческим экспериментом. С детства любивший картины русских пейзажистов конца XIX века, Васильев в определенный момент обучения в институте столкнулся с творческим кризисом. «Я назвал свое состояние: "Единство мира распалось". Раньше поток света и красок объединял мир живописи и реальный мир. Везде был мир Левитана. Теперь все изменилось. Конечно, изменения произошли не сразу, но каким-то образом я ощутил катастрофическое расхождение между приобретенными навыками и своим восприятием мира…особенно когда работал на природе», — писал он позже. Чтобы выйти из этого состояния, художник обратился к авангардному искусству  начала ХХ века и познакомился с еще живущими тогда в Москве мастерами — Фаворским, Фальком, Фонвизиным. Личные беседы с ними и исследование их методов помогли ему, по его собственному признанию, обрести свой путь в живописи. «Я называл свои работы конца 1950-х и начала 1960-х годов фалькистскими... Сезаннистский Фальк, но в некотором роде туманный и мерцающий». Подобно Сезанну Васильев будет воспринимать картину как непрерывную визуальную поверхность, развивая в своих композициях эту непрерывность до текучести, переплавления планов картины между собой. Влиянием дивизионизма  и его научного подхода к вопросам цвета можно объяснить и особый колорит некоторых живописных произведений Васильева. Многообразная переливающаяся цветовая палитра «Сокольников» предвосхищает тонкую работу художника с колоритом в его более поздних полотнах.

О художнике:
Олег Васильев — художник с довольно непростой творческой судьбой: признанный в наше время одним из ведущих нонконформистов-шестидесятников, он долгое время оставался малоизвестным в России, но широко известным на Западе, и лишь в начале 2000-х годов к нему пришло заслуженное признание на родине.

Первые шаги в творчестве Васильев начал еще в детстве, учился в Московском академическом художественном лицее, а затем и в Московском художественном институте имени В. И. Сурикова, где стал другом и единомышленником Эрика Булатова и Ильи Кабакова. На старших курсах он познакомился и с Владимиром Фаворским, которого впоследствии называл своим учителем и чьи идеи развивал (в ранних линогравюрах Васильева конца 1950-х – начала 1960-х это влияние очень заметно). По совету Кабакова, Васильев и Булатов, как и многие другие знаковые фигуры художественного нонконформизма тех лет, начинают работают иллюстраторами в детских издательствах.

В 1965 году Васильев пишет поворотную в своем творчестве работу — «Дом на Анзере», после которой художник начинает искать свой путь в живописи. В 1968 году он пробует выставить свои работы в легендарном ныне кафе «Синяя птица» — официальные лица обвиняют его в «формализме», после чего он возвращается к работе иллюстратором, но продолжает заниматься своим творчеством, о котором знают лишь немногие друзья. В 1970-е годы вырабатываются особый стиль и художественная философия Васильева, получившие развитие уже в 1980-е годы. В конце этого десятилетия на волне интереса со стороны Запада к русскому неофициальному искусству он становится известен в США, куда эмигрирует в 1990 году, и там получает широкое признание. Лишь десятилетие спустя происходит его «возвращение» на родину — в 2004 году состоялась ретроспективная выставка Олега Васильева в Третьяковской галерее, и его работы были приобретены и самой галереей, и Русским музеем.

Основным мотивом для художника становится мотив памяти, более того, мотив единства времени, которое следует выразить художественными средствами. Память как бы просвечивает сквозь настоящее, высвечивает то, что вне времени, создает уникальную визуальную структуру момента, исследуемую художником. Поэтому Васильев так много исследует свет. Мягкая, тонкая работа с цветом, практически размытые очертания травы и деревьев, видимых словно сквозь многоцветную дымку. Свет здесь выступает как основа визуального восприятия мира. По Васильеву, такое медитативное созерцание позволяет по-новому открывать мир, в котором мы живем, но еще не научились в него всматриваться. V

Выставки:
Темная оттепель. Центр Вознесенского. Москва, Россия, 2025.

Провенанс:
Коллекция  Алексея Грегори
Sotheby's Лондон, Escape Artists - The Non-Conformists online, 21 cентября 2021, лот 33
Частная коллекция, Москва