Алексей Каллима — один из самых заметных художников, пришедших на московскую сцену в конце 1990-х — начале 2000-х. Он родился и вырос в Грозном, получил академическое образование в Краснодарском художественном училище, а после переезда в Москву сблизился с обществом «Радек», участвовал в создании галереи «Франция» и работал в русле нонспектакулярного искусства: делал акции, перформансы и инсталляции из подручных материалов. К середине 2000-х Каллима вернулся к живописи и рисунку и сделал их главным языком своего творчества. В циклах этого времени он осмыслял чеченскую войну и ее последствия, писал «невидимыми» красками, проявляющимися только в ультрафиолете (за холст «Терек — Челси» в 2005 году он получил премию «Инновация»), и вырабатывал свою узнаваемую технику крупноформатного рисунка углем и сангиной.
«Факел» — монументальное вертикальное полотно высотой более трех метров. На нем изображено пламя факела нефтяного завода. Из почти невидимой точки у линии горизонта, над темным силуэтом деревьев, вырывается узкий огненный столб. Поднимаясь, он разрастается в клубящиеся барочные завитки и превращается в огромное облако. Каллима строит композицию на резком контрасте: глухой черно-серый фон ночного неба и ржаво-красная сангина, которая в его руках будто светится изнутри. Вытянутый формат усиливает ощущение стремительного движения вверх, а пейзаж внизу, почти растворенный в темноте, задает масштаб: человеческий мир оказывается крошечным рядом с этим столпом энергии. Для уроженца Грозного, города, выросшего вокруг нефтепромыслов, этот образ личный и узнаваемый. А в 2008 году, на пике нефтяного благополучия «нулевых», он читается и как точная метафора своего времени. Пламя одновременно завораживает и тревожит: это образ изобилия, которое буквально сжигается в небе.
«Факел» стал одной из первых работ большого цикла, посвященного стихиям и пожарам, который Каллима развивал потом много лет. В нем сходятся линии, заметные в его искусстве и раньше: интерес к атмосферным явлениям и потокам, к абстрактным «завихрениям» и диффузии цвета, и, конечно, его виртуозное владение сангиной, способной передать не столько очертания предмета, сколько его движение. Здесь Каллима впервые делает героем картины не человека, а чистую стихийную энергию. Он находит в индустриальном мотиве и мощь природной силы, и социальное высказывание, не пытаясь выбрать что-то одно.
О художнике:
Алексей Каллима — современный российский художник, весьма чуткий к тому, чем действительно живет современность, и прекрасно владеющий целой палитрой средств для выражения своего видения. Темы, к которым обращается Алексей Каллима, всегда о наиболее волнующем, будь то его ранние перформансы, весьма провокативные по стилю и содержанию, бесконечность товаров в обществе потребления, неожиданное преображение или поэтизация приевшегося нам урбанистического пространства и даже исследование цвета в абстракционистских сериях. Из всего этого и состоит наш мир. Однако в творчестве Каллимы ужас и трагизм мироздания становятся смешными и по-человечески простыми, даже в чем-то уютными, доступными для проговаривания и обсуждения. Участник экспозиций в павильоне России на Венецианской биеннале (1995, 2009), спецпроектов 1-й, 2-й, 4-й Московской биеннале (2005, 2007, 2011), фестиваля «Европалия» (2005), первый лауреат премии современного искусства «Инновация» (2005), номинант лонг-листа Премии Кандинского-2010. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
