В серии работ 2008–2010 годов Алексей Каллима, уроженец Грозного, обращается к образу женской сборной Чечни по парашютному спорту, тренировки которой он часто наблюдал в юности, до начала военных действий 1994 года. Основой цикла стали не только личные воспоминания: для ряда работ художник использовал фотохронику советского периода, найденную в интернете, и свободно интерпретировал её в своей манере. Соединяя память и документ, Каллима напоминает, что в истории Чечни была не только война, но и мирная повседневность, частью которой был спорт. Тема спортивных достижений в серии намеренно романтизирована.
Центр композиции представленной работы занимают две парашютистки на фоне зелёного поля. Образы собирательные, но художник наделяет их выразительными психологическими характеристиками. Жесты передают отношения между девушками и их непринуждённый разговор после приземления, а лица и позы выражают радость от удачно выполненного прыжка и точного приземления. Стропы парашютов за их спинами ещё не опали, и это сохраняет ощущение только что завершившегося движения.
Работа выполнена характерными для серии углём и сангиной, однако холст покрыт зелёной имприматурой, нетипичной для этого монохромного оранжево-чёрного цикла. Цвет здесь несёт смысловую нагрузку: по замыслу автора, зелёный фон символизирует землю и сочную траву, то есть ту самую твёрдую почву, на которую возвращаются спортсменки. Благодаря этому решению работа выделяется в серии как особенно светлое, жизнеутверждающее высказывание.
Работы из цикла «Женская сборная Чечни по прыжкам с парашютом» находятся в собрании Московского музея современного искусства. V
О художнике:
Алексей Каллима — современный российский художник, весьма чуткий к тому, чем действительно живет современность, и прекрасно владеющий целой палитрой средств для выражения своего видения. Темы, к которым обращается Алексей Каллима, всегда о наиболее волнующем, будь то его ранние перформансы, весьма провокативные по стилю и содержанию, бесконечность товаров в обществе потребления, неожиданное преображение или поэтизация приевшегося нам урбанистического пространства и даже исследование цвета в абстракционистских сериях. Из всего этого и состоит наш мир. Однако в творчестве Каллимы ужас и трагизм мироздания становятся смешными и по-человечески простыми, даже в чем-то уютными, доступными для проговаривания и обсуждения.
Монохромность с использованием только угля и сангины — визитная карточка Алексея Каллимы. В таких работах он сосредотачивается на форме, пластике, динамике, стремится к выражению экспрессии момента. Как мы видим, Алексей Каллима живет собственным ритмом, проговаривая некую тему и переходя к другой.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
