Работа 1993 года свидетельствует о длительном творческом интересе Янкилевского к определенным темам. Уже в 1960-х были заложены основы его художественного языка, получившие развитие в циклах произведений «Пейзаж сил», «Тема и импровизация» и «Пространство переживаний». С помощью этого языка мастер стремился отразить свое понимание конфликтов и гармонии человеческих отношений в современном мире. Сам автор подчеркивал, что с годами его понимание усложнялось, и это требовало от его искусства новых выразительных возможностей. «Все они потенциально были заложены в тех вещах, которые я сделал в 1960-х, но в более универсальном виде. Вещи, которые я делаю сейчас, — это попытка соединить все уровни человеческого существования, от уровня Вечности до уровня острой актуальности, и найти их соотношение», — говорил Янкилевский уже в 2000-х. «Мои комбинации, которые я называю „Пространство переживаний“, — это некий образ... сил, но не физико-математический, а антропоморфный. То есть я делаю игру этих мировых сил через человеческое переживание. Это ироническое отношение к тому уровню гармонии, который был уже когда-то канонизирован. Но без этой иронии, пародии мы не можем выйти на новый уровень гармонии, соответствующей актуальному представлению о взаимоотношениях человеческого и косного начал в мире», — отмечал художник. Так, «Пространство переживаний» становится для него попыткой создания образа игры мировых сил именно через переживания человека, что переводит абстрактные по сути композиции в особое психологическое измерение, сообщая им ноту драматизма. Пространство переживаний — это внутренний мир человека, и здесь мы могли бы скорее провести аналогию с образным миром не абстракции, а сюрреализма, погружавшегося в пучины подсознания (многие специалисты упоминали о схожести некоторых работ Янкилевского с творчеством Пауля Клее и Жоана Миро). В этой картине четкие геометрические линии и острые углы, характерные для ряда произведений этого художника, смягчаются и начинают напоминать биоморфные формы. В этом пространстве присутствует и мотив открытой двери — еще один важный для искусства Янкилевского образ.
О художнике:
Владимир Янкилевский — художник-нонконформист. Важнейшая тема в творчестве художника и один из центральных циклов — это «пространство переживаний», оно отражает энергетические потоки, заложенные в основе мироздания. Первые работы, появившиеся в начале 1960-х, можно назвать биоморфными, напоминающими произведения Пауля Клее. К середине 1960-х Владимир Янкилевский постепенно упрощает визуальную систему, сводя ее к набору определенных форм: в работах проявляется интерес к науке и технике, распространенный в годы оттепели СССР, — художник использует язык физических схем, состоящий из векторов и условных геометрических обозначений. Также в работах цикла появляется «линия горизонта»: создается противопоставление между пустынным ландшафтом «земли» и динамикой «небесной механики». Эта визуальная система «пространства переживаний», минимальными знаками выражающая бесконечность и единство мироздания, легла в основу произведений всех последующих лет. Знаковым лейтмотивом в творчестве художника являются «экзистенциальные ящики», которые предстают в роли пространств, ограничивающие свободу человека. Работы Янкилевского входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея и Centre Pompidou (Париж).
Публикации:
Владимир Янкилевский. Анатомия чувств (Anatomy of Feelings). Париж: Somogy éditions d'art, 2009, с. 143.
Работа имеет дефекты, следы времени и естественного износа, включая дефекты обрамления. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
