Представленная работа входит в серию «Зикр» — одну ключевых для искусства Аладдина Гарунова. Ее название тождественно исламской духовной практике, суть которой заключается в прославлении имени Бога через многократное воспроизведение молитвы. Важнейшим элементом зикра является ритмичность произнесенных молитв, движений и дыхания человека, совершающего практику. Этот аспект Гарунов берет в качестве основного формального приема серии — ассамбляж выстроен на ритмичном чередовании материалов: ковра и резины. Для художника они представляют собой олицетворения двух противоположных миров. Ковер отсылает к традиционной культуре и ручному труду, резина же к миру стремительно развивающегося технологического прогресса. «Меня глубоко трогает проблематика современного мира с глобализацией, стиранием национальных и религиозных особенностей. Глобальность массовой культуры поп-арта и этническая традиция — понятия во многом несовместимые. Именно эту “пограничность”, борьбу противоположностей рассматривает “Зикр”, доводя образы до чистой метафоры», — говорит Гарунов о серии. Еще один лейтмотив — противопоставление двух форм существования общества и способов мышления: ориентированного на традиционный уклад Востока и стремящегося к непрерывному индустриальному развитию Запада.
В 2010 году Гарунов с проектом «Зикр» (Московский музей архитектуры им. А. В. Щусева, 2009) станет финалистом премии Кандинского. Спустя два года темы взаимопроникновения традиционных культур в мир тотальной глобализации и взаимоотношений Запада и Востока будут продолжены в инсталляции «Тотальная молитва» (2009–2011), с которой Гарунов в 2012 году вновь станет финалистом премии Кандинского.
О художнике:
Аладдин Гарунов родился в горном селе Укуз республики Дагестан. В первой половине 1980-х, во время учебы в Московском художественно‑промышленном училище (сейчас — Российский государственный художественно-промышленный университет имени С. Г. Строганова) он был активным посетителем Всероссийской государственной библиотеки иностранной литературы имени М. И. Рудомино, которая стала для него вторым университетом. Именно в ее стенах Гарунов познакомился с западным искусством, впоследствии оказавшим значительное влияние на его художественную практику. В первую очередь, речь идет о его интересе к искусству нью-йоркской школы 1940–1950-х годов. Гарунова завораживала свобода западных авторов в работе с техникой, в частности обращение к бросовым материалам Роберта Раушенберга и Джаспера Джонса. После окончания обучения Гарунов попадает в Загорское (сейчас — Сергиево-Посадское) отделение Союза художников, где в 1991 году открывает для своего искусства промышленную резину — ready-made материал, который впоследствии станет одной из основ его зрелого творчества. Помимо западного искусства на сложение художественной практики Гарунова оказали влияние искусство русского авангарда и традиционная культура горного Дагестана. От первого он берет интерес к деконструкции форм и смелым пластическим решениям, от второго — образный ряд и тематический контекст, в частности тяготение к темам сакрального и религиозного.
Произведения художника хранятся в собраниях Русского музея, ММОМА, Нового музея, Дагестанского музея изобразительных искусств, Музея современного исламского искусства (Доха, Катар). V
Публикации:
Аладдин Гарунов. Метафоры преодолеваемых расстояний. СПб.: Новый музей, 2013, с. 160.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
