Семен Файбисович — один из ключевых представителей московского неофициального искусства 1980-х годов. Елена Селина назвала его «самым интеллектуальным представителем живописного фотореализма». Получив архитектурное образование, Файбисович пришел к живописи самостоятельно, вне академической художественной системы. Известность ему принесли циклы «Рейсовый автобус», «Московский метрополитен» и «Демонстрация» — масштабные полотна, созданные на основе собственных фотографий. Повседневные сцены городского пространства — пассажиры, прохожие, очереди — в них превращаются в своеобразную хронику позднесоветской эпохи.
При всей очевидной близости к фотореализму художник дистанцировался от этого определения, считая его недостаточным для описания собственного метода. «Американцы демонстрируют язык, а я хочу на нем разговаривать», — пояснял он, противопоставляя формальному освоению фотографической оптики стремление к осмыслению человеческого присутствия и социальной реальности. Сегодня его произведения признаны классикой русского искусства второй половины XX века.
В 1995 году Файбисович прекратил заниматься живописью и обратился к литературе. Этот двенадцатилетний перерыв пришелся на период доминирования концептуализма в российской художественной среде. Между тем прежние живописные работы художника продолжали участвовать в крупных музейных выставках в России и за рубежом, а его имя постепенно закреплялось в истории отечественного искусства. Возвращение к живописи состоялось в рамках проекта «Актуальная мобилография» (2005), открывшего новую главу в его творчестве.
Отправной точкой стал снимок, сделанный камерой мобильного телефона с разрешением всего 0,6 мегапикселя. Техническая ограниченность устройства, не позволявшая получать качественное фотографическое изображение, стала для художника источником новых выразительных возможностей. Сформировавшийся метод объединил несколько этапов: съемку мобильным телефоном, цифровую обработку изображения, печать на холсте в увеличенном масштабе и последующую живописную проработку маслом. «Я специально беру мобильник плохой, чтобы пиксель торчал», — объяснял Файбисович. В 2007 году он вновь приступил к работе у мольберта, обнаружив, что, несмотря на длительный перерыв, живописные навыки сохранились.
Цикл «Троллейбус» стал первым крупным проектом художника после возвращения к живописи. Его центральная тема — «одиночество в толпе»; примечательно, что основными персонажами цикла стали женщины. Файбисовича интересует особое состояние человека, погруженного в себя и временно освобожденного от необходимости поддерживать социальную маску. «Им кажется, что на них никто не смотрит», — замечал художник о своих героях. В такие мгновения лицо утрачивает привычную выразительную динамику и становится пространством для созерцания внутренней жизни человека. Троллейбус, сохранивший черты уходящей советской повседневности, предстает здесь не только средством передвижения, но и особым общественным пространством, в котором случайное соседство оборачивается глубоким переживанием одиночества.
«Богомолка» — одна из наиболее выразительных работ цикла. Пожилая женщина в черном берете и темной одежде сидит у окна троллейбуса. Свет выхватывает из окружающего полумрака ее лицо и сложенные на коленях руки, оставляя остальную фигуру почти неразличимой. Строгий, отрешенный взгляд и плотно сжатые губы придают образу внутреннюю собранность и психологическую замкнутость. Лаконизм композиции, сдержанная цветовая гамма и концентрация внимания на лице и кистях рук придают изображению характер, сближающий его с традицией европейского портрета старых мастеров. Сам Файбисович, показывая картину в 2008 году, отметил ее сходство с голландской живописью XVII века.
Однако это впечатление оказывается лишь одним из уровней восприятия произведения. При внимательном рассмотрении живописная поверхность распадается на отдельные пиксельные фрагменты, обнаруживая цифровую природу исходного изображения. Эффект, напоминающий мозаику, возникает на пересечении фотографической фиксации, цифровой обработки и ручной живописи. Таким образом, традиционная портретная образность здесь не просто воспроизводится, но и переосмысляется средствами современной визуальной культуры. Фотографическая случайность становится основой монументального живописного образа, а технологически опосредованное изображение обретает психологическую глубину и материальную выразительность.
Вертикальный формат полотна — 210 × 130 см — усиливает это смысловое напряжение. Масштаб, ассоциирующийся с парадным портретом, придает монументальность фигуре безымянной пассажирки, превращая мимолетное наблюдение в самостоятельный предмет созерцания. Название «Богомолка» задает дополнительный смысловой регистр: оно отсылает к религиозной сосредоточенности, аскетизму и отрешенности, не сводя при этом образ к однозначной характеристике. Героиня предстает одновременно узнаваемой фигурой городской повседневности и загадочным, почти вневременным персонажем.
«Богомолка» занимает особое место в творчестве Файбисовича как произведение переходного периода, созданное в первый год его возвращения к живописи. Картина продолжает начатое в 1980-е годы исследование повседневной жизни большого города, но предлагает принципиально иной способ работы с изображением. Если ранние циклы строились преимущественно на наблюдении за социальной реальностью, то в «Троллейбусе» фотографическая достоверность становится отправной точкой для более интимного исследования человеческого состояния. Здесь соединяются традиция реалистического портрета, эстетика цифрового изображения и характерный для художника интерес к незаметным драмам повседневности. «Богомолка» не только знаменует новый этап его художественной биографии, но и демонстрирует, как технический эксперимент становится инструментом обновления живописного языка.
О художнике:
Семён Файбисович — один из ключевых представителей позднесоветского и постсоветского фотореализма. Учился в Краснопресненской художественной школе, а в 1966–1972 годах — в Московском архитектурном институте. В 1970-е начал выставляться в среде неофициального искусства, прежде всего на Малой Грузинской, где его работы привлекли внимание западных кураторов и коллекционеров. В 1980-е Файбисович получил известность благодаря живописным сериям, посвященным советской повседневности: метро, очередям, транспорту, уличной жизни и бытовым сценам. Искусство Файбисовича сочетает документальную точность фотографии с живописной выразительностью; в центре его работ — человек и визуальная среда позднего СССР и современной России. В 1990-е художник экспериментировал с абстракцией, фотографией, видео и литературой, на время почти отказавшись от живописи, а в 2000-е вернулся к ней, разработав технику, напоминающую размытые цифровые снимки. Его произведения находятся в собраниях Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, а также музеев и коллекций Германии, США и Польши.
Публикации:
Семен Файбисович. Comeback. М: Риджина, 2008, с. 48.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
