Дмитрия Краснопевцева исследователи считают одной из ключевых фигур советского неофициального искусства второй половины XX века. Закончив после службы в армии художественное училище, он поступил на графическое отделение Суриковского института, где увлекся техникой офорта, за что даже получил прозвище – «Рембрандт». Впоследствии графические приемы существенно повлияли на характер его живописи, которая отличается строгостью линейного рисунка и монохромностью цветовых построений. «Яркие цвета не архитектоничны, не так скульптурны. Они берут на себя очень много сами по себе. Монохромность подчеркивает композицию объемов, предметов, самого построения» – писал о палитре собственных работ художник. Краснопевцев выбрал для своей живописи непривычный колорит, который сам называл«античным». Сероватые, охристые, пепельные тона, всегда сдержанные и приглушенные, кажется заключают в его работах наслоения времен, пыль веков, налет истории. С определенного момента  мастер целенаправленно использовал оборотную (фактурную) сторону листа оргалита, которая хорошо впитывала краску, за счет чего поверхность картины становилась более матовой.

Основной жанр произведений Краснопевцева – натюрморты, названные самим художником метафизическими, в чем многие видят аналогию с творчеством итальянских мастеров Джорджио де Кирико и Джанни Моранди. «Мир Краснопевцева – эстетика твердого тела. Художественная философия. Кусок оргалита, на котором развертывается этот мир около 1960 года – больше, чем поверхность под живопись. Он подтверждает твердость, свидетельствует вещественность вещей, на нем изображенных, а лучше сказать пересозданных. С его помощью. Из мира ли они постановок мертвой натуры, космоса или обихода» – так характеризовал искусство Краснопевцева его современник поэт Всеволод Некрасов. Свою творческую задачу художник видел не в изображении, а в преображении предметов, в выявлении той их сути, что «выше времени и изменений». Так  яйцо, столь прозаический, казалось бы, предмет, превращается в данной композиции в многозначительный символ. В сочетании с птичьими крыльями, поставленными в вазу, оно заставляет задуматься как о рождении новой жизни, так и о том, что жизнь родителей продолжается в их детях. Этот образ отсылает и к более философскому вопросу - что же было первым в начале времен? 

Картина написана в 1961 году, являясь, таким образом, одним из ранних произведений, созданных в стиле, который станет в дальнейшем визитной карточкой художника. 

О художнике:
Дмитрий Краснопевцев — выдающийся советский и российский художник и график, один из ключевых представителей неофициального искусства и Второго русского авангарда. Окончив Московское художественное училище памяти 1905 года, а в 1955 году — Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова, художник около двадцати лет проработал художником на киностудии «Рекламфильм». За это время он выработал собственный, узнаваемый художественный язык, объединивший элементы символизма, сюрреализма и эстетики старых мастеров. Его творчество отличается лаконичными, строгими композициями, в которых главными героями становятся простые, наделённые особой символикой предметы: глиняные кувшины, морские раковины, сухие растения, свитки, камни, кости и старинные книги. В 1990 году в Нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA) состоялась персональная выставка художника, ставшая важным свидетельством его международного признания. Сегодня произведения Краснопевцева хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства (ММОМА), нью-йоркского MoMA, Zimmerli Art Museum при Ратгерском университете (Нью-Джерси, США), а также в крупных частных коллекциях.

Публикации:
Дмитрий Краснопевцев. Живопись. Сост. А.Ушаков. М.: Бонфи, 2007, с. 47

 Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.