На рубеже 1950-60-х годов художник Владимир Янкилевский постепенно приходит к пониманию искусства как знаковой системы, чему во многом способствовало изучение им традиций как модернизма, так и различных архаических культур. Янкилевский интересовался также новейшими научными достижениями – в советском журнале «Знание-сила», где многие нонконформисты работали тогда иллюстраторами, публиковались популярные статьи по семиотике, электронике и кибернетике. В результате опыт сюрреалистической абстракции таких западных мастеров как Жоан Миро, Ханс Арп и Пауль Клее был пропущен Янкилевским через призму научно-технической эстетики. Характерно, что во всех своих произведениях, порой граничащих с полной абстракцией, художник сохраняет образ человека. «Я глубоко убежден, что искусство – это человеческое переживание мира, оно антропоморфно – мир через человека… Как только антропоморфность исчезает, мы видим бездушный дизайнерский стул, на котором невозможно сидеть… Эта проблема, которая меня всегда интересовала как проблема внутреннего и внешнего человека. Внешний человек – это взгляд кого-то на него, а внутренний – это как он сам себя чувствует» – говорил мастер в одном из своих интервью. Образ человека возникает и в данном произведении. Но представленная здесь фигура напоминает скорее антропоморфного робота, результат научно-технического прогресса. Это существо принадлежит будущему, поэтому его изображение передается новыми художественными средствами. В то же время отдельные детали явственно указывают на гендерную принадлежность существа – перед нами «женщина», с широкими бедрами, узкой талией и большой грудью. В творчестве Янкилевского одной из важнейших являлась тема взаимоотношения мужского и женского начала, активного и пассивного действия. Для него женщина всегда была в большей мере связана с миром природы, поэтому в данном произведении он помещает ее фигуру на фоне условного моря. В пейзаже на заднем плане словно угадываются набегающие на берег серые волны. Впервые подобный образ появляется в рисунках художника в 1961 году, а затем, в 1967, приходит в живопись. Так постепенно начинает формироваться целый цикл работ под названием «Женщина у моря». Янкилевский признавался, что вдохновением для него послужило реальное впечатление – выходящая из моря женщина.
Графические работы из цикла «Женщина у моря» хранятся в коллекции Государственного музея изобразительных искусств им.А.С.Пушкина, Москва
О художнике:
Владимир Янкилевский — художник-нонконформист. Важнейшая тема в творчестве художника и один из центральных циклов — это «пространство переживаний», оно отражает энергетические потоки, заложенные в основе мироздания. Первые работы, появившиеся в начале 1960-х, можно назвать биоморфными, напоминающими произведения Пауля Клее. К середине 1960-х Владимир Янкилевский постепенно упрощает визуальную систему, сводя ее к набору определенных форм: в работах проявляется интерес к науке и технике, распространенный в годы оттепели СССР, — художник использует язык физических схем, состоящий из векторов и условных геометрических обозначений. Также в работах цикла появляется «линия горизонта»: создается противопоставление между пустынным ландшафтом «земли» и динамикой «небесной механики». Эта визуальная система «пространства переживаний», минимальными знаками выражающая бесконечность и единство мироздания, легла в основу произведений всех последующих лет. Знаковым лейтмотивом в творчестве художника являются «экзистенциальные ящики», которые предстают в роли пространств, ограничивающие свободу человека. Работы Янкилевского входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея и Centre Pompidou (Париж).
Публикации:
Алек Д. Эпштейн. Основоположник метафизического концептуализма. Поиски и находки Владимира Янкилевского. Иерусалим, Санкт-Петербург: ДЕАН, 2023, с. 52.
Работа имеет дефекты, следы времени и естественного износа. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
