Представленная картина была написана для выставочного проекта Пушкинского музея «Названо Вазари». Проект посвящён Джорджо Вазари, итальянскому художнику XVI века, которого считают отцом истории искусства: он первым написал подробные биографии великих мастеров своего времени. Проект состоял из трёх выставок, каждая о своей эпохе: готике, Возрождении и маньеризме. Работа была создана для третьей из них, «Названо Вазари. Маньеризм», которая проходила в нижегородском филиале Пушкинского музея, в здании Арсенала.

Главный герой картины — коллекционер. Художник задумал его как собирательный образ человека, который рассказывает о себе через свою коллекцию. То, что он собирает, — и есть его способ показать, кто он такой и какое место хочет занять в истории. Поэтому у героя нет лица: вместо головы у него облако, на котором сидит бейсболка. О нём самом мы ничего не знаем. Мы видим только то, что он любит искусство, и понимаем его исключительно через вещи, которые его окружают.

В руке коллекционер держит бюст Микеланджело, одного из величайших мастеров эпохи Возрождения. За его спиной стоит стеллаж со скульптурами, где произведения в духе старых мастеров соседствуют с современными формами: абстрактной скульптурой и просто спутанной проволокой, которая в современном искусстве тоже может стать произведением. Рядом с героем скачет лемур, то ли помощник, то ли верный спутник. С иронией художник делает его даже более живым и узнаваемым персонажем, чем сам коллекционер.

Чтобы понять замысел, стоит вспомнить, что такое маньеризм. Так называют направление в искусстве XVI века, пришедшее на смену гармоничному Возрождению. Художников этого времени особенно привлекало всё, что находится в движении и превращении. Они часто обращались к «Метаморфозам» Овидия, древнеримской поэме о превращениях богов и людей. В это же время шли горячие споры о том, какое искусство важнее, живопись или скульптура, и художники любили играть на границе между ними: картина могла притворяться рисунком или соревноваться со скульптурой в объёме. Маньеризм одним из первых показал, насколько выразительным может быть момент перехода из одного состояния в другое.

Коллекционер на картине — именно такой образ «на полпути». Это ещё не человек, но уже существо с человеческими чертами. Может быть, однажды облако сложится в лицо. А может быть, и нет, ведь коллекция и так рассказывает о своём владельце всё, что нужно знать.

Картина написана яркими, насыщенными красками с сильными цветовыми акцентами. Этим она перекликается со смелым, подчёркнуто ярким цветом, который любили художники маньеризма. Но это не подражание старым мастерам, а работа современного художника. Он открыто показывает, у кого учился, и при этом создаёт узнаваемый образ коллекционера, каким его видит наше время.

О художнике:
В 2003 году Егор Кошелев окончил Академию им. С.Г. Строганова (отделение монументальной живописи), а в 2006 году, защитив диссертацию о Тинторетто, получил кандидатскую степень по искусствоведению. Благодаря академическому образованию он блестяще владеет художественным мастерством. Однако в творчестве Кошелева реалистическая школа советской живописи стала всего лишь базой, в которую вклиниваются и которую трансформируют самые разные стили. Кошелев использует историю искусства как багаж, из которого достает различные историзмы — от маньеризма до футуризма и неограффити. Как будто Якопо Понтормо, Пабло Пикассо или Умберто Боччони вдруг попали в ХХI век и стали соавторами современного художника. Используя разные художественные языки, он не переписывает историю искусства, но добавляет их в свое творчество, как краски в палитру.

Ранние проекты Егора Кошелева были связаны с эстетикой граффити: сам художник некоторое время занимался этим видом уличного искусства. Знаковые системы эпохи высоких технологий, ее коды были переосмыслены с большой долей иронии. Затем в центре его внимания оказалась фигура художника: для него, как и для многих сегодня, автор оказался даже интереснее собственного произведения. Так появился сюжет о выдуманном художнике — сюрреалистичный, пародийный, но также полный самоанализа.

В последнее время художник занимается переосмыслением модернизма и его формальных приемов, оставшихся в далеком прошлом, вне современной моды. Как, например, принцип симультанности движения, характерный для футуризма, или круговой показ пластической формы при помощи рассечения пространства и объема, присущий кубизму. Только вместо скрипок, над которыми колдовали кубисты, Кошелев препарирует бумажные стаканчики из-под кофе, мусорные ведра или наушники. Впрочем, этот эксперимент — не самоцель. Главное для художника — исследовать, как приемы футуризма и кубизма могут отразить оптику взгляда человека цифровой эпохи. Игра со стилями прошлого в чем-то напоминает моду на винтаж — это возможность выделиться из толпы и в то же время остаться уникальным и современным.

Лауреат премии Strabag Kunstforum (2012). Работы в коллекциях ММОМА, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Государственного музея-заповедника Царицыно. V


Выставки:
«Названо Вазари. Маньеризм». Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал), Нижний Новгород, 2023.

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.