Искусство Вячеслава Калинина с самого начала выделялось на фоне произведений его близких друзей и коллег - Оскара Рабина, Дмитрия Плавинского, Дмитрия Краснопевцева. В своих картинах-фантасмагориях он создавал пестрый многослойный мир, в котором сплетал воедино реальные впечатления с вымышленными образами. Тема праздника и застолья не раз возникала в его работах. В данной композиции приготовление к свадьбе сводится к прозаическому приготовлению небогатого праздничного угощения. Слева на столике лежат мертвая птица и несколько крупных клубней картофеля, над которыми высятся бутылки с алкоголем. Но главным блюдом станет уже зарезанная свинья, чья туша изображена у ног главного героя картины, внешне напоминающего самого художника. Мужчине, держащему в руке нож, предстоит разделка свиной туши, но этот процесс ему явно привычен – посуда приготовлена, а через плечо перекинута тряпка для вытирания рук. В левой руке он держит горящую керосиновую лампу, прикуривая от ее огня. Этот мотив встречается и в других работах художника. Действие происходит рядом с полуразрушенной деревянной постройкой, в окружении инструментов и бревен. На заднем плане виднеются крыши невысоких домов, над которыми справа возникает здание необычной формы. В его очертаниях угадывается купол церкви Казанской иконы Божьей матери у Калужских ворот, снесенной в 1972 году. Этот храм, в котором в советское время работал кинотеатр, был одной из узнаваемых примет Замоскворечья – района, где вырос художник. И одежда мужчины, и окружающая его «деревенская» обстановка, вероятно, отсылают к провинциальному прошлому дореволюционной Москвы. Однако изображение разрушающегося деревянного сарая может служить также определенным «оммажем» циклу графических работ Дмитрия Плавинского, обращавшегося к этой теме. Картина написана в характерной для Калинина интенсивной цветовой гамме, с помощью которой он расставляет нужные визуальные акценты в плотно насыщенном деталями пространстве композиции. Мелкие белые цветы в нижней части холста напоминают о флёрдоранже - традиционном цветке в свадебном венке невесты.
О художнике:
Вячеслав Калинин — один из художников знаменитой московской «двадцатки». В 1957–1963 годах учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище. В это же время происходит судьбоносная для Калинина встреча с Оскаром Рабиным и другими художниками «Лианозовской группы». Под влиянием искусства этого круга, произведений Дюрера и живописцев эпохи Возрождения и Серебряного века Калинин вырабатывает свой фирменный стиль. Его ранние работы отражают атмосферу мрачных городских пространств и маргинальную сторону богемной жизни. «Калинин — певец Замоскворечья. Тут он жил в детстве и навсегда запомнил этот своеобразный московский район, где когда-то стояли кабаки, гуляли кучера с пьяными девками, то и дело вспыхивали драки, в общем, жизнь ночная кипела. И по памяти, и по рассказам стариков Вячеслав Калинин воссоздал на своих полотнах это ушедшее в никуда время», — так о Калинине писал знаменитый коллекционер Александр Глезер.
Искусство Калинина — уникальное сочетание эстетики неприглядной жизни, мозаичности композиций, приемов кубизма и экспрессионизма. Острые и грубые формы в его работах сегментируют композицию так, словно она вот-вот распадется на множество маленьких осколков. Подобный прием словно отражает экзистенциальные настроения главных героев произведений, которыми зачастую выступали представители богемы, завсегдатаи кабаков, бедные художники. На протяжении всего своего творческого пути Калинин не изменял ключевым принципам своего искусства, сохраняя в произведениях дух «неофициальной» Москвы с ее квартирным уютом и всей мрачностью андерграундной жизни. В 2008 году в Третьяковской галерее состоялась персональная выставка художника. Работы Вячеслава Калинина представлены в коллекциях Третьяковской галереи. ГМИИ им. Пушкина, Русского музея, MoMa (Нью-Йорк), Centre Pompidou (Париж). V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
