«Битва» — произведение, созданное Олегом Котельниковым и Евгением Юфитом в 1986 году, — представляет собой яркий пример коллективного художественного эксперимента, в котором формируется особая вселенная гротескных образов, фантастических существ и абсурдных событий. Композиция наполнена хаотичным движением: причудливые персонажи сражаются, преследуют друг друга, парят в воздухе и перемещаются по условному пространству, напоминающему одновременно сказочный пейзаж и апокалиптическое видение. Горы, водная гладь и антропоморфное солнце создают подобие окружающего мира, в котором привычные законы реальности утрачивают силу, уступая место безудержной фантазии.
В работе уже проявляются мотивы и художественные приемы, которые впоследствии получат развитие в творчестве Евгения Юфита и Олега Котельникова. Гротеск, гротескно-зооморфные персонажи, образы нечисти и мотив разрушения становятся здесь частью единого фантастического действия. При этом, несмотря на внешнюю агрессивность происходящего, картина лишена однозначно мрачного звучания. Вспоминая ранние совместные работы, Котельников отмечал присущее им особое чувство радости и оптимизма, возникавшее даже при обращении к пугающим и абсурдным сюжетам. По его словам, в «Битве» уже представлен практически весь набор тем, которые впоследствии разрабатывал Юфит, включая образы летающих, бегающих и ползающих существ, а также идею разрушения привычного, «сонного» сознания.
Особое значение в создании произведения имел сам принцип коллективного творчества, который Котельников противопоставлял коллективным действиям. Художник вспоминал, что работа строилась на спонтанном взаимодействии, когда импульс одного автора становился отправной точкой для другого, а изначальное отсутствие заданного замысла позволяло рождаться неожиданным образам. Эта непосредственность определяет и художественный строй «Битвы»: энергичная, почти детская свобода воображения сочетается здесь с характерной для некрореалистической эстетики темой разрушения и превращения привычного мира в абсурдную фантастическую реальность. В результате возникает своеобразный гимн творческой свободе, в котором ощущение радости и жизненной энергии сохраняется вопреки хаосу и гротескности изображенного.
Публикации:
Екатерина Андреева. Параллельные современности. Тексты о российском искусстве 1980–2010-х годов. М.: Искусство — XXI век, 2021, с. 71, 131.
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
