Сергей Шаблавин — художник, принадлежащий к кругу московского концептуализма, сформировавшегося в начале 1970-х годов и получившего определение «романтического концептуализма». По первому образованию физик-кибернетик, выпускник МИФИ, он с середины 1970-х годов обращается к круглому формату картины, видя в нём универсальную модель жизненного пространства и особую оптическую систему, через которую зрителю открывается авторское видение мира. Исследование возможностей круга становится одной из центральных тем его творчества: художник изучает законы зрительного восприятия, соотношение геометрической структуры и живописного образа, соединяя элементы реалистического пейзажа с абстрактными цветовыми плоскостями. В его работах математическая точность композиции сочетается с романтическим переживанием действительности, а картина одновременно выступает и иллюзорным пространством, и самостоятельным материальным объектом. Произведения Шаблавина представлены в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи и ММОМА.
Работа «Вертикаль» (1991) продолжает исследование сферического пространства и композиционных принципов картины круглого формата. Она входит в серию «Вертикали и горизонтали», посвящённую двум основным измерениям, определяющим как структуру изображения, так и наше восприятие окружающего мира. В отличие от прямоугольного холста, где важную роль играют диагонали, задающие перспективное движение взгляда и иллюзию глубины, круглая композиция Шаблавина строится на взаимодействии вертикали и горизонтали. Визуально они пересекаются в центре, однако несут различную смысловую и психологическую нагрузку: горизонталь связана с ориентированием, движением и чувственным восприятием реальности, тогда как вертикаль предполагает остановку, созерцание, размышление и растворение в пространстве Универсума. В представленной работе эти направления образуют своеобразную систему координат, в которой геометрическая упорядоченность становится способом осмысления человеческого присутствия в мире.
На глубоком чёрном фоне, прорезанном горизонтальными полосами цветных, напоминающих облака или морские волны мазков, возникает узкий вертикальный проём, открывающий вид на залитый светом летний пейзаж. Контраст между насыщенной, почти абстрактной живописью окружающего пространства и мягкой светоносностью открывающегося вдали ландшафта создаёт напряжение между двумя состояниями восприятия — погружением в бесконечность и устремлённостью к конкретному земному миру. Вертикаль здесь становится не просто геометрической осью, но и образом окна, границей между внутренним и внешним, настоящим и ожидаемым. По замыслу художника, в этой работе встречаются две экзистенциальные, на первый взгляд противоречивые константы человеческого восприятия, которые он стремится соединить в единое гармоническое целое. Посвящённая ожиданию наступающего лета, картина воплощает не столько изображение определённого пейзажа, сколько само состояние предвкушения — светлую мечту о лете.
О художнике:
Сергей Шаблавин принадлежит к кругу художников московского концептуализма, сформировавшегося в начале 1970-х годов — тому самому, который Борис Гройс назвал «романтическим концептуализмом». В чем-то схожее с работами Ивана Чуйкова, Олега Васильева и Эрика Булатова, искусство Шаблавина абсолютно самобытно. Концепция его работ заключается в уникальном балансе математически, даже физически выверенной геометрии и реализма пейзажей, романтического взгляда на действительность «извне», перенесенного художником из советского времени, и вместе с тем чувственного переживания, идущего из самой глубины художественного сознания. Объединяющая тема всех работ Шаблавина — оптика восприятия: наложенные на изображение рамки (прямоугольные, круглые), удвоения и отражения по-разному искажают изображенные в гиперреалистичной манере миры и абстракции, увиденные будто сквозь толстое стекло. Работы в Третьяковской галерее, ММОМА, Русском музее. V
Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
