Михаил Рогинский — один из ключевых представителей неофициального искусства второй половины XX века. Художник создал особый образ советской и постсоветской действительности, обращаясь к повседневной материальной среде: типовым зданиям, трамваям, очередям и предметам быта. В примитивных, на первый взгляд, вещах — примусах, чайниках, банках и буханках хлеба — он видел отражение целой эпохи. В 1978 году Рогинский эмигрировал в Париж, однако продолжал писать Москву по памяти. Его возвращение в Россию в 1993 году после пятнадцатилетнего перерыва стало импульсом к созданию «Московского цикла», посвящённого городскому пространству и повседневной жизни. В 2002 году этому направлению творчества была посвящена ретроспектива «Пешеходная зона» в Государственной Третьяковской галерее.

По свидетельству вдовы художника Лианы Рогинской, в 1994 году в Париже Рогинский создал серию композиций из нескольких «окошек», разделённых текстовыми фрагментами. «Москва-столица» стала одной из первых работ этого цикла, мотивы которого художник развивал до конца жизни. Соединяя отдельные сцены городской жизни в едином пространстве, Рогинский превращает личные воспоминания в художественное осмысление коллективного опыта. Москва предстаёт здесь не столько реальным городом, сколько образом, сохранившимся в памяти художника и обретшим новое значение на фоне исторических перемен.

Композиция построена как живописный стенд, на котором городские виды и бытовые интерьеры соседствуют с рукописными надписями, имитирующими газетную экономическую хронику. Название «Москва-столица» отсылает к привычной формуле официального представления о главном городе страны, однако её торжественность разрушается столкновением образов Кремля и повседневного быта. Фразы «Всё упирается в проблемы транспортировки» и «Несмотря на экономические трудности, приток иностранных туристов увеличивается с каждым годом» воспроизводят язык публичных сообщений, в котором реальные трудности соседствуют с интонацией официального оптимизма. В этом контрасте раскрывается основной смысл работы: за парадным образом столицы обнаруживается город повседневных забот, привычек и устойчивых бытовых реалий. Показателен и перенос в названии — «сто-лица», выделяющий слово «лица», хотя человеческие фигуры почти отсутствуют в композиции.

Не высмеивая своих героев и не идеализируя прошлое, Рогинский фиксирует противоречия эпохи через её предметы, пространства и речевые формулы. «Москва-столица» становится важным свидетельством его художественного метода, в котором живопись соединяется с элементами повседневной визуальной культуры, а обыденное приобретает историческое измерение. Созданная в переломный период российской истории, работа отражает переход от советской эпохи к постсоветской реальности, не предлагая прямых оценок происходящего. Её значимость заключается в способности художника увидеть за привычными деталями устойчивые черты культурного сознания и создать образ Москвы, выходящий за пределы конкретного времени.

О художнике:
Протоконцептуалист, главный бытописатель советского времени, создатель одних из первых реди-мейдов в истории отечественного искусства — Михаил Рогинский в начале 1960-х открыл мир советского быта как предмет художественного исследования и осмысления. Поэт Генрих Сапгир называл его работы «русским поп-артом», а сам Рогинский говорил, что на холстах у него каждый раз «только импровизация». В 1978 году художник вместе с женой Лианой эмигрирует во Францию: так в его творчестве начинается парижский период — время ностальгических композиций, посвященных советскому укладу и жизни в Москве. Повседневность завораживала его, поскольку являлась бесконечным источником художественных образов. Еще в 1960-е у Рогинского был целый период «поэзии предмета», когда буквально весь коммунальный хозяйственный и продуктовый быт перекочевал в его картины. Однако его эстетическая позиция никогда не несла в себе даже попыток обличения послевоенной советской жизни или политического строя. Будучи убежденным антисоветчиком (эмигрировал, потому что не мог больше выносить происходящего), Рогинский писал бесконечные натюрморты и композиции из того, что его окружало, потом прекратил их делать более чем на десятилетие и вернулся к подобному уже во Франции в конце 1970-х, но совсем по-другому (серии бутылок и книжных полок). И только в 1980–1990-е предметы и вещи вновь захватили его. Работы художника находятся в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Centre Pompidou (Париж). 

Публикации:
Евгений Барабанов. Mikhail Roginsky: Painting Against “Art” // Zimmerli Journal. Fall 2005. Vol. 1, № 3, с. 8–34.

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.