В 2016 году Виктор Пивоваров создает серию особых живописных произведений, где на нейтральном фоне располагает паттерн из разноцветных точек и отдельных букв, складывающихся в текстовую надпись. Истоки подобного подхода возможно усмотреть в одном из наиболее известных циклов картин московского концептуализма «Сады монаха Рабиновича» (2012–2013): в нем Пивоваров, скрывающийся за альтер-эго монаха, соединяет разноцветные круги и каллиграфически выписанные слова в минималистичную композицию. Спустя несколько лет описанный метод преобразуется и развивается несколько сложнее. Так появляется представленное произведение «Совсем светло», вобравшее в себя узнаваемую авторскую образность вместе с новаторством позднего периода творчества.    

Центральное место в представленной работе отведено силуэту человеческой фигуры, которая складывается из желтых точек. Далее подобный контур разрастается до целой изумрудно-желтой пуантели, внутри и вокруг которой рассредоточены буквы. В отличие от более ранних произведений Виктора Пивоварова, здесь сюжетная конкретность почти исчезает, а буквы не столько собираются в единый текст, сколько воспринимаются как дополнительные объекты в пространстве. Тем не менее одна из ведущих тем искусства художника остается: фигура, сотворенная тонким, проницаемым контуром, предстает хрупким образом одиночества, столь важного понятия для Виктора Пивоварова. 

Ранее художник исследовал экзистенциальное состояние человека через форму схем, чертежей и инструкций (цикл «Проекты для одинокого человека», 1975). Позднее систематизация и таблицы заполнили саму человеческую фигуру, как в произведении «Тело московского неофициального искусства 60-70-х годов» (1998). Наконец, в представленной работе Пивоваров использует тот же силуэт — фронтально ориентированная фигура с одной полусогнутой и одной вытянутой рукой — однако избавляет его от всего лишнего, теперь он весь состоит из света. Контуры еще различимы, но вскоре словно и они растворятся. Здесь художник фиксирует едва уловимое пограничное состояние полного слияния с языком, цветом и светом, растворение в нем. Произведение предстает крайне личным, сокровенным повествованием о внутренней жизни человека и его души, доступным лишь ему одному. Подобная оптика, заметно отличающая Виктора Пивоварова от соратников по концептуальному кругу, выделяет художника как культового основоположника московского романтического концептуализма, в чьем искусстве рефлексия неотделима от глубокого лирического чувства. 

О художнике:
Виктор Пивоваров — ключевая фигура советского нонконформизма. Один из основателей московского концептуализма и в то же время художник-иллюстратор: его творческий путь во многом архетипичен для представителей этого поколения, а его работы — свидетельство глубокого осмысления как самой эпохи, так и места человека в ней. 

В 1979 году Борис Гройс назвал московский концептуализм «романтическим». Эта черта отличала его от западного варианта концептуализма: старшее поколение московских концептуалистов сохранило по отношению к реальности «романтическую» позицию, противопоставляющую окружающей действительности нечто идеальное и возвышенное. Так в работах Виктора Пивоварова все образы пронизаны экзистенциальной лиричностью. Его произведения подобны ребусам, сложенным из размышлений, реальных и фантастических картин. В изобразительной манере Виктора Пивоварова преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации. Его работы входят в коллекции Третьяковской галереи, Русского музея, Tate (Лондон) и Centre Pompidou (Париж). V

Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.