Одна из важнейших черт искусства Леонида Пурыгина — универсальность, обращенность к основным, базовым структурам человеческого сознания, его архетипам, неизменно и многообразно проявляющимся во всякой культуре. Пережитые и осмысленные Пурыгиным глубокие трансперсональные опыты формируют его личную мифологию, мистерию жизни, в основе которой — также универсальные, общечеловеческие структуры психики. Эта особенность его творчества, обычно определяемого как наивное искусство, позволяет относить его также и к довольно редкому в советской и российской культуре психоделическому искусству: в частности, именно для него характерно переживание космического всеединства, центральное для творчества Пурыгина, а также понимание пространства человеческой культуры и истории как пространства самовыражения человеческой души.

К середине 1980-х художественный язык произведений художника обрел окончательную, узнаваемую форму. Пространство полотен делилось на три вертикальных уровня-мира и противопоставленные друг другу два горизонтальных. В свою очередь, они композиционно объединялись центральной фигурой и в некоторых случаях — расположенными по краям изображениями деревьев или гор. Каждая такая работа представляет собой мистериальное высказывание. Начиная с 1987 года в качестве центральной фигуры художник начинает использовать образ фантастической рыбы с человеческими ногами, а в более поздних работах — и с признаками гермафродита. Именно такая образность характерна для архаического и трансперсонального сознания, где все оказывается всем и все во всем. Взаимодействие этого персонажа с миром людей двойственно, амбивалентно, как и отношение людей с мирозданием: в ранних работах («Рыба» 1987 г.) они стараются уничтожить его, а в более поздних («Рыба — любовь» конец 1980-х- начало 1990-х) — напротив, поклоняются.

Именно в 1988 году - в год создания этой работы, происходит исторический московский аукцион Sotheby’s, который в одночасье сделал Леонида Пурыгина мировой знаменитостью и обеспечил ему стремительный коммерческий взлет. Почти сразу после этого (в 1989 году) художник уезжает работать в США. Данное произведение художника можно считать по-настоящему программным, сконцентрировавшим в себе всю философию Пурыгина. Оно представляет собой излюбленный художником формат складеня, что придает работе еще и третье измерение: поверхность — глубина. В верхней треугольной части мы видим ставшее традиционным изображение самого художника, с кисточкой и палитрой, обрамленное словами: «Бог — это Космос. Я — это Космос», что выражает основную мистическую идею, лежащую в основе философии и творчества Пурыгина: идентичность личности, Бога и Космоса, где человек оказывается одновременно и Творцом, и творением. В нижнем ряду идет изображение внешней, поверхностной структуры мироздания, которую только и может видеть «обычный», непросвещенный человек, для которого политическая история и есть самое важное в Космосе: это своеобразная «история СССР», где наиболее миролюбивые фигуры (Хрущев с подписью «Целина» и Брежнев - «Архитектор мира») оказываются оттеснены к периферии, а центральное место занимают фигуры, образующие конфликт: Сталин («Пятилетка») и Горбачев («Перестройка»). Сталин целится в Горбачева  из пистолета, в то время как тот протягивает ему цветок, напоминая сцены из 1960-х, когда хиппи вставляли цветы в дула солдатских винтовок.

Но истинная структура Космоса открывается лишь когда зритель раскрывает складень и проникает из внешнего во внутреннее. В центре мироздания располагается центральный персонаж — та самая фантастическая рыба, на которой располагается пирамидальная конструкция, напоминающая древние месопотамские зиккураты и вмещающая в себя множество душ — этот образ также становится одним из важнейших в образности Пурыгина к середине 1980-х годов. К рыбе слетается множество душ (художник использует для указания на одушевленность, наделенность предмета душой и сознанием, способность к равноправному общению с человеком архаический способ присоединения к предмету головы), становящихся частью тела космической рыбы. На нижнем, «земном» уровне мы видим два сюжета: справа Адама и Ева вместе с детьми идут от храма по направлению к правой части раскрытого складеня, где изображены сам художник, «Лёня», и его жена, «Галя»: они одновременно и часть космической мистерии, и в то же время отделяются от нее, становясь отдельным «микрокосмосом», что подтверждается и словами над их изображениями: «Душа переходит в меня», «Душа переходит в тебя». Слева группа людей, человеческое сообщество, поклоняются маленькой копии космической рыбы, которая готовится поглотить их, чтобы они стали частью большой космической рыбы. На левой части складеня изображены Боря (очевидно, художник Борис Орлов) и Катя, чьи души переходят уже не друг в друга, но в разные части мироздания: лягушку или цветок; они еще остаются частью циклического потока Космоса.

Отдельно следует сказать и о подписях на картинах Пурыгина: это не просто подписи или комментарии, это — архаический «голос вещи», картина и ее персонажи буквально говорят нам написанные на ней слова. И здесь картина, Космос Пурыгина, сам художник говорит нам: «Бог — это Космос. Я — это Космос. Любовь — это Космос. Моя душа — твоя душа — есть вместе общая душа. Подумай над открывшимся мне знанием и скажи Космосу и себе: Спасибо! Я говорю: все есть Космос, тварь не может противостоять Космосу. Я говорю: плюнь на все, живи как птичка» - что отсылает нас к словам Евангелия (Матф. 6: 26). И лишь любовь способна выделить людей из космического цикла перерождений и перевоплощений и сделать для них свой, особый мир, где они воплощаются друг в друге.

Именно в 1988 году в год создания этой работы -  происходит исторический московский аукцион Sotheby’s, который в одночасье сделал Леонида Пурыгина мировой знаменитостью и обеспечил ему стремительный коммерческий взлет. Почти сразу после этого (в 1989 году) художник уезжает работать в США.

О художнике:
Леонид Пурыгин — художник, словно задавшийся целью стать архетипическим гением-нонконформистом: непростое детство в военном городке под Наро-Фоминском, ранний уход из семьи и школы, ряд провалов при попытке поступить в художественное училище, частое пребывание в психиатрических клиниках, известность в узком кругу московского «квартирного андерграунда». В 1988 году к нему приходит слава: две его картины продаются на первом московском аукционе Sotheby’s, Пурыгин эмигрирует в США и изредка приезжает в Россию. Его самый известный проект, осуществленный в 1992 году, — организация выставки российского «наивного искусства» и посвященной этому направлению галереи (он сам в это время считался признанным мастером «наивного искусства»).

Действительно, его творчество чаще всего относят к направлению «ар-брют», а самого художника называют «настоящим нутряным примитивистом». Пурыгин выделяется среди других самодеятельных авторов на редкость сложным творческим мировоззрением, отличавшимся крайним иррационализмом. Художник переводит зрителя в ситуацию надмирного, всеохватывающего восприятия, позволяет ему проникнуть в архетипические глубины народного сознания и познакомиться с причудливыми образами, сочетающими самые разные культурные коды с оригинальной авторской фантазией. Мифология искусства Пурыгина возникла из его пограничного опыта — переживания клинической смерти, в результате которого в значительной степени сформировалось его художественное видение и стиль. Эта особенность его творчества позволяет относить автора к довольно редкому в советской и российской культуре психоделическому искусству. Сегодня работы Леонида Пурыгина представлены в коллекциях Третьяковской галереи, ММОМА, Музее Людвига (Кёльн). V

На работе присутствуют дефекты, следы времени и естественного износа. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.