«Картина на ткани — лучшее представление природы нашей психикой вселенной и нашего отношения к этой вселенной… Мелкие значки в пространстве воспринимаются как что-то обычное, само собой разумеющееся. Это поэтому так, что человек ощущает себя таким крохотным в огромной протяженности пространства» - Тимур Новиков.
Тимур Новиков — одна из ключевых фигур ленинградского неофициального искусства 1980–1990-х годов, основатель группы «Новые художники», а позднее Новой академии изящных искусств и движения неоакадемизма. Художник, теоретик и неутомимый организатор, он соединял в своём творчестве авангардную лёгкость жеста с тоской по классической красоте, а высокое искусство с повседневностью.
Значительную часть наследия Тимура Новикова составляют фирменные «тряпочки» — картины-коллажи на тканях, легкие и мобильные произведения, вещи, живущие на стыке бытового и сакрального. Путь к этому медиуму был логичным продолжением биографии художника. В раннем детстве в 1960-е, комната на Литейном проспекте, где он жил с матерью и семьей ее сестры, была разделена на две части с помощью веревки с занавеской. Затем когда он осознал себя художником и понадобилась мастерская (конец 1970-х — середина 1980-х), то довольно скоро обосновался в коммуналке на улице Шпалерной (впоследствии галерея АССА). Перейдя от экспрессионистической живописи к всёчеству Тимур Новиков рисовал на обивке мебели и шторах для ванной, создавал коллажи и трафареты на тканях. К этому же периоду относятся его выступления в составе «Поп-механики», когда под эгидой «Клуба друзей Маяковского» устраивались выставки «Новых художников». Часто под видом декораций вывозили советский текстиль с яркими паттернами, используемый Тимуром Новиковым в качестве основы для новых произведений. Знакомство с модельером и художником Константином Гончаровым открыло перед ним возможность более деликатного подхода, всматривания в фактуру и культурный контекст, используемых тканей.
В 1992-1994 годах Тимур Новиков создает серии работ, сочетающих традиционные восточные мотивы в качестве фона и классической европейской миниатюры, помещенной в центре. «Я думаю, что он придумал технологию, ускоряющую создание картины. Можно писать картину месяцами, годами. А можно взять тряпочку, наклеить фотографию или печатную открыточку, и эффект будет тот же самый» (Денис Егельский). Одним из излюбленных материалов этого периода являются шелковые покрывала из Вьетнама 1960-1980х годов, поставляемые в СССР фирмой Artexport. Их отличает глянцевый фон (часто насыщенного красного и синего, чуть реже пастельных оттенков), вышивка гладью с уникальным изображением цветов, птиц и живописных пейзажей по периметру и в центре полотна, а также бахрома по краю. Основой для работы «Счастье в садах» (1992) служит как раз такое покрывало ультрамаринового цвета: оно выполняет функцию рамы, создавая атмосферу безмятежности, неги и совершенства природы. Сердцевину произведения занимает фигурная открытка в викторианском стиле на основе фантазийной эдикулы — ниши, обрамленной пилястрами и фронтоном, увенчанным самодельной брошью неизвестного авторства (её рисунок выложен из золотистых пружинок, серебряных гаек и пластиковой имитации сердолика). В архитектурное обрамление заключен фрагмент картины Лоуренса Альма-Тадема «Не проси меня больше» (1906): античная сцена, где мужчина нежно целует девичью руку. Название этого холста отсылает к поэтическому фрагменту из поэмы «Принцесса» Альфреда Теннисона: героиня просит возлюбленного прекратить расспросы и мольбы, так как их судьба уже предрешена. Тимур Новиков сшивает этот злой рок с безмятежностью сада: счастье, как и участь, не выбирают. Но искусство может помочь преодолеть страх перед хрупкостью человеческой природы и восполнить тоску по прекрасному.
О художнике:
Тимур Новиков — легендарная фигура в российской культуре, стал идейным вдохновителем целого движения в искусстве, появившегося в конце ХХ века в Ленинграде — Санкт-Петербурге. Художник, имевший множество учеников и сподвижников, был основателем и идеологом объединения «Новые художники» в 1980-е и «Новой академии изящных искусств» в 1990-е. Новиков буквально на лету схватывал дух времени, не боялся радикально менять свое искусство, уводя за собой все новых последователей. V
Выставки:
Тимур Новиков (Timur Novikov). Городской музей Амстердама (Stedelijk Museum). Амстердам, Нидерланды, 1993.
Тимур Новиков (Timur Novikov). Кунстхаус Бетаниен (Kunsthaus Bethanien). Берлин, Германия, 1994.
Метафоры отрешения. Актуальное искусство из Санкт-Петербурга (Metaphern des Entrücktseins. Aktuelle Kunst aus St. Petersburg). Художественный дом Карлсруэ (Karlsruher Künstlerhaus). Карлсруэ, Германия, 1996.
Возвращение «Мира искусства». Художественные связи между Финляндией и Санкт-Петербургом в 1991–2003 годах (The Return of the Mir Iskusstva. Artist Connections between Finland and St. Petersburg 1991–2003). Особняк Румянцева. Санкт-Петербург, Россия, 2003.
4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Новая грамотность (4th Ural Industrial Biennial of Contemporary Art. New Literacy). Уральский филиал Государственного музейно-выставочного центра РОСИЗО. Екатеринбург, Россия, 2017.
Публикации:
Метафоры отрешения. Актуальное искусство из Санкт-Петербурга (Metaphern des Entrücktseins). Карлсруэ: Badischer Kunstverein, Karlsruher Künstlerhaus, 1996, с. 117.
4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства. Новая грамотность. Екатеринбург: Издательство Уральского университета, 2017, с. 360–361.
Тимур Новиков. СПб.: Новая академия изящных искусств, М.: «Айдан-галерея», 2003. с. 487
Присутствуют следы времени и дефекты. Подробный отчет о сохранности высылается по запросу.
