ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Торги закончились

О группировке

Оканчивал ли кто-нибудь из ваших знакомых КИСИ — Краснодарский институт современного искусства? Какие в него вступительные экзамены, что за кафедры и преподавательский состав? Итак, будущий студент вуза судорожно читает массу учебников, готовит документы, едет в Краснодар… и попадает в здание бывшей типографии «Советская Кубань». И тут оказывается, что в институте нет ни экзаменов, ни кафедр, ни даже четкого «профессорско-преподавательского состава»: сам студент может прочитать лекцию, если ему есть, что сказать и чему научить. Впрочем, в культурном центре «Типография» найдется и арт-школа, и резиденция для художников, и галерея. Налаженные связи с мировым художественным сообществом прилагаются. Откуда же выскочил, как чертик из коробочки, этот самопровозглашенный институт? В 2009 году в Краснодаре (известном до того времени как европейский город с наибольшим количеством торговых центров) на полузаброшенном Заводе измерительных приборов (ЗИП) собралась группа молодых художников — вместе было проще снимать мастерскую. Оказалось, что совместная работа над проектами — это интереснейший опыт, так возникла «Группировка ЗИП», в которую сейчас входят художники Эльдар Ганеев, Евгений Римкевич, братья Василий и Степан Субботины. 

Группировка «ЗИП»
​​​​(Степан Субботин,
Василий Субботин,
Евгений Римкевич), 2018

Фото: Елена Синеок

С самого начала творческий процесс подразумевал сотрудничество на основе принципа «моя свобода начинается там, где начинается свобода другого» — и это распространялось не только на самих художников, но и стало основой всех их проектов. Современное западное общество, к которому мы принадлежим, выстраивается на целой системе вертикальных иерархий. Точно так же и в культуре: многочисленными средствами отделяется и отдаляется от «зрителя», который превращается уже в «потребителя», само искусство делится на «высокое» и «низкое», в каждом из которых есть свои «профессионалы» и «любители». И так на противопоставлениях все делится до бесконечности. ЗИПы исследуют возможности преодоления этих противопоставлений, где участники равноправны, а структура взаимодействий горизонтальна. Это организация уличного фестиваля «МОЖЕТ», который проходит в Краснодаре ежегодно с 2010 года, где пространством искусства могло стать любое место в городе, вышеупомянутый самоорганизованный КИСИ (отчетная выставка о его истории в 2013 году получила премию «Инновация»), в 2015 году они устраивают передвижную выставку на «ЗИП-мобиле», расширяя пространство своего творчества и просветительской деятельности сразу до нескольких городов, в 2016 году запускают проект «Школа 1,5 х 1,5», в котором выставка — одновременно аудитория с курсом лекций по истории искусства и мастерская, где любой зритель может принять участие в создании объекта и даже унести его. Группа с 2012 года активно сотрудничает с галереей XL, где часто проходили их выставки, а в 2017 году в Московском музее современного искусства прошла выставка «Остановка ДК ЗИП», за которую группа получила премию Кандинского. 

Демократичность творчества ЗИПов видна и в том, с какими темами они работают. Это личные истории как самих художников, так и приглашаемых к сотворчеству зрителей, это локальные истории, связанные как с самой группой, так и с городами, где они работают. Демократичен и используемый ими материал — любой подручный или самый дешевый для создания постоянно меняющихся инсталляций и объектов: это и остатки индустриальной деятельности, как было в самом начале на Заводе измерительных приборов, и бытовые отходы, и множество деревянных конструкций — одним словом, все, что без труда может достать любой человек. Столь же просты по исполнению и форме создаваемые объекты подобно «первобытному» творчеству детей, у которых любой друг может дополнить или изменить созданный за день из найденных на свалке материалов «домик» или «ракету». От структурированного «общества» в пространстве искусства «Группировки ЗИП» мы переходим в «сообщество» с открытыми, постоянно меняющимися границами и формами, где вместо одностороннего месседжа художника в адрес аудитории мы видим коллективное творчество.
 

О лоте

Работа «Вампир» была представлена в рамках выставки «Черный рынок» в 2016 году в галерее XL. Контекст выставки важен для понимания самой работы: «Черный рынок» — это место как будто пугающее, где не действуют регулирующие законы социума и экономики и где любую работу можно создать и купить помимо существующих институций «мастерская — галерея — аукцион». Здесь может случиться что угодно, в частности, вы купите шедевр, не доплачивая посредникам и государству. 

Символом «Черного рынка» как темного пространства «подполья» стал гриб (скульптура в центре экспозиции выставки). Грибница является метафорой горизонтальных связей, не имеющих единого центра, и соотносится с философско-социологическим понятием «ризома»: вместо вертикально структурированного «корня» мы имеем дело с горизонтально выстроенным полицентричным «корневищем», и таким образом «Черный рынок» — это символ самоорганизованного сообщества. Однако, приходя сюда, мы сталкиваемся и с опасностью: со стены ощерился хищный вампир, явно недовольный образовавшимся пространством свободы. 

На «Черном рынке» опасность, вопреки архетипическим представлениям, приходит не «снизу», а «сверху» — из системы вертикальных иерархических отношений. Работа «Вампир» представляет собой черный квадрат в белой рамке, который одновременно напоминает и экран телевизора или монитора, следящего за всеми нами, и самое известное произведение русского авангардиста Казимира Малевича. От этого хищного существа с большими глазами, острыми ушами и кровавыми клыками тянется рука (та ли самая «невидимая рука рынка»?), которая грозит зрителю, запрещая вход в пространство свободы. Можно провести параллель с давлением авторитета русского авангарда начала XX века и одного из его главных представителей Малевича, которое ощущается до сих пор: бесконечные отсылки и рефлексия российских художников, наибольшая популярность в мире, рекордные продажи на аукционах. Но в представленной работе ЗИПы нивелируют величие «Черного квадрата», выполняя его в своей характерной, нарочито грубой и «наивной» манере и представляя его «Вампиром», алчно жаждущим вытянуть не кровь, а все внимание на себя. Впрочем, в пространстве темной архаики любое явление амбивалентно и угрожающий демон вполне может стать хранителем. V

Выставки
«Черный рынок». XL Галерея, Москва, 2016.

Вид экспозиции выставки
«Черный рынок».
XL Галерея, Москва, 2016

Фото предоставлено XL Галереей

 

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera