Торги закончились
Сергей Шутов
Из серии «Поехали!»,2018
холст, масло
20 × 15 см
«Проблема в том, что мы рассматриваем космос как исследование космического пространства посредством научного инструментария. Но космос существует со времен наскальных росписей, календарей майя, античной мифологии. Марс — это еще и рубиновые звезды на Кремле. Космос — это не ракеты, не невесомость, не стеклянные шапки с антеннами. Космос для художника — это ведь нечто «неактуальное», это возможность избежать сиюминутности. Вопрос об освоении космоса из разряда вечных, это то, что оставляет нас людьми. Ведь в конце концов, исследуя космос, мы исследуем самих себя».
Сергей Шутов
Валерий Чтак
Жанр, 2015
холст, акрил
40 × 31 см
«Я вообще считаю, что картина не закончена, если на ней не написано ни одного слова. На ней совершенно необязательно должно быть что-то нарисовано — обязательно должно быть что-то написано», — объяснял Валерий Чтак еще десять лет назад. С тех пор, позиции его по-прежнему крепки. И небольшая картина «Жанр» тому пример. На ней отсутствует фигуративное изображение, лишь абстрактная монохромная композиция в классической гамме художника, но самое главное — текст: «Абстракция — довольно претенциозный жанр». Известно, что, например, такие направления в искусстве XX века, как супрематизм или абстрактный экспрессионизм хоть и по-разному, но предъявляли большие претензии на свое значение. Чтак таким образом показывает свое скептическое отношение, что понятно, — самого его абстракционистом не назовешь. В своих произведениях Чтак довольно часто рассуждает о проблемах искусства — точнее бросает некие тезисы. Но иногда он идет и дальше, так, например, в 2009 году у него была целая выставка под названием «Живопись — мертвый язык». Чтак неоднократно повторял, что лично он не пишет, а красит и что живопись уже давно умерла. Поэтому любой жанр сегодня вызывает уже только повод для исторического осмысления или иронии. V
Константин Звездочётов
Кавалерист-девица из серии «Замотанные», 2018
смешанная техника
25 × 17 см
Сложно найти большего мачо в пантеоне классики русской культуры, чем гусар, он же кавалерист. Тем интересней и загадочней кажется трансгендерный образ, созданный художником. Портрет не подписан, и нам остается только предполагать, что на нем изображена знаменитая русская женщина-офицер XIX века Надежда Дурова. Портрет, несомненно, продолжает серию героических образов в искусстве Звездочётова, разрушающих гендерные стереотипы о «слабом поле». Но за портретом «Кавалерист-девицы» угадывается и отсылка к герою анекдотов поручику Ржевскому, который с 1970-х годов фигурировал в работах культовой группы «Мухомор» — отправной точки художественного пути Константина Звездочётова. V
Константин Звездочётов
Из серии «Замотанные», 2018
смешанная техника
25 × 17 см
Картина была написана специально для галереи «Пальто». Сюжет с подглядыванием в замочную скважину как бы повторяет ситуацию разглядывания выставок галереи «Пальто», которые скрыты на внутренней подкладке и закрываются-открываются взмахом рук. Объект тайного вожделения на картине — Царевна в русском национальном костюме, изображенная в духе художников эпохи модерна, в частности Виктора Васнецова и Ивана Билибина. Сама она помещена в контекст современного города, выполненного в модернистской манере цветовыми плоскостями и рождающего аллюзии с полотнами основателя геометрического стиля Питера Хелли. Возможно, в соединении сказочной орнаментальности модернизма и строгой геометрии современного искусства отражена неутолимая человеческая жажда чудес в этом слишком рациональном мире. V
Группа Gelitin (Флориан Райтер)
Стая, 2018
карандаш, акварель, гуашь, бумага
20 × 17 см
Австрийская группа Gelitin работает в направлении эстетики взаимоотношений, известном с 1990-х годов, когда и появились их первые проекты. Двусторонняя коммуникация со зрителем — важнейшая цель четверых участников группы, которые устраивали общественный туалет в Историческом музее в Москве, водоем с лодками на балконе лондонской галереи, самый тесный в мире ночной клуб на биеннале в Ливерпуле и скульптуры из собственных обнаженных тел повсеместно. Попутно они раздвигают рамки искусства даже тогда, когда дальше, кажется, некуда (например, в проекте Tantamounter 24/7, 2005, когда они неделю жили в галерее, изготавливая копии всего, что им передавали посетители, и тем самым бесплатно раздавая свои работы); переворачивают с ног на голову пространственные отношения между внешним и внутренним, легитимным и запрещенным (как в знаменитом проекте The B-Thing, 2000, когда они нелегально построили балкон на 148-м этаже Всемирного торгового центра); создают возможность для неожиданного (как во всех их проектах с активным участием публики) и много веселятся.
Жанровые и географические наследники Венского акционизма, Gelitin придают своим не менее откровенным телесным перформансам оттенок детского любопытства и игривости. Эта же игривость в основе их самой масштабной скульптуры «Заяц» — гигантской игрушки, как бы свалившейся с неба на холм в Пьемонте (Италия, 2005–2025). В результате падения внеземной заяц закономерно пострадал: вязаные внутренние органы лежат возле тела, вызывая ужас — такое же детское чувство, как и любопытство. Из детства же эта необъятная огромность зайца, перед которым взрослый человек чувствует себя Лилипутом перед Гулливером, как бы возвращаясь в то время, когда «деревья были большими». Взаимодействуя со скульптурой, зритель превращается в насекомое, ползающее по телу животного. Рисунок «Стая» отсылает к этой работе и подчеркивает ее экологический смысл: мы все здесь туго смотанные в один межвидовой клубок, и невозможно сказать, где заканчиваюсь я и начинаешься ты. V
Ирина Корина
Из серии «Ого-го», 2018
смешанная техника
28 × 15 × 5 см
Ирина Корина
Из серии «Ого-го», 2018
смешанная техника
28 × 15 × 5 см
Это страшно комичная история «похорон» старых русских слов в самодельных киотах. Филология и современное искусство, отповедь младоконцептуализма и новая серия комиксов русского леттризма. Искусственные материалы, призванные увековечить память живых о мертвых, как и вечнозеленые хвойные, становятся у Кориной материалом, разоблачающим нашу московскую повседневность с пластиковыми сакурами на улицах, увешанными горшками с зеленью гигантcкими уличными инсталляциями. Такое красочное уродство не может не радовать художника-постмодерниста. Но Корина идет дальше простых стилистических спекуляций. Ее работа со словом, вскрытие его перформативной основы, фольклорной сущности дразнилок и проклятий, шрифтовые отсылки к авангарду и модернизму создают сложный пирог смыслов и фактур. Так, все слова оказываются адресованы мужчинам, но они по-женски добры и смешны, это, собственно, не ругательства, а сокрушенный вопль мирозданию, разговор с самой собой и крик в никуда. Слова как уходящая натура всплывают в памяти прихотливым народным словом, словом Даля и Лескова, Белого и Сологуба, Толстого и вот теперь Пелевина, отзываясь в ухе зрителя эхом чужого времени.
ЕлиКука
Прогноз погоды из серии «Венера в мехах и сексуальные
домогательства», 2018
холст, акрил, искусственный мех
17 × 17 см
ЕлиКука
Венера в мехах видсзади из серии «Венера
в мехах и сексуальные домогательства», 2018
холст, акрил, искусственный мех
11 × 11 см
ЕлиКука
Рождение Венеры из серии «Венера
в мехах и сексуальные домогательства», 2018
холст, акрил, искусственный мех
17 × 12 см
«Венера — любимая богиня землян, ее рождение, ключевое событие в истории римской мифологии, подарило нам не только венерические заболевания, скучное садомазохистское произведение литературы, но и планету Солнечной системы. Само ее рождение — это отдельный триллер с боевиком, изображение которого не дает покоя многим поколениям художников. В наш век консьюмеризма, феминизма, цифровой распущенности, поиска идентичности и сексуальных домогательств какая она, современная Венера? У каждого своя. Но наши Венеры самые лучшие! Мы их укутали в шубки, чтобы они не простудились. Покупайте наших Венер!»
ЕлиКука
