ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Торги закончились

О группе

Людмила Блок, Иван и Егор Дмитриевы — художники группы «Россия», связаны семейственностью, профессиональным интересом к академической живописи и общей мастерской, сыгравшей важную роль в становлении группы. Мастерская на чердаке доходного дома «Россия» на Сретенском бульваре располагалась по соседству с бывшей мастерской Ильи Кабакова, где в 1990-х была временная резиденция группы «Инспекция “Медицинская герменевтика”» и их круга. Все художники собирались на крыше дома, писали этюды, тусовались, принимали гостей — так постепенно сложился круг обсуждения искусства. Название группы было предложено Павлом Пепперштейном и несло в себе не только наименование доходного дома, где все происходило, но и вообще такого нового явления, как Россия после только-только исчезнувшего СССР, то есть нового мышления; вместе с тем это означало и обращение к традициям, к основе основ отечественного искусства — русской реалистической школе живописи, причастными к которой себя считали Блок и Дмитриевы.

Группа «Россия» (Людмила Блок,
Иван Дмитриев). Москва, 2019

Фото: И. Дмитриев

В 1990-х, когда открылись границы и все начали ездить на Запад, стало доступно бесчисленное количество музеев и галерей вместе со всеми теми шедеврами, которые раньше можно было увидеть только в репродукциях. Наряду с жадным изучением запретного ранее современного искусства произошла переоценка отношения к классическому искусству. В мастерской группы «Россия» одновременно с новыми формами и языками современного искусства обсуждались традиции и методы классической живописи. Здесь произошел синтез разных художественных движений того времени: молодого поколения московского концептуализма в лице «Медгерменевтики», питерского неоакадемизма в лице «Новой академии» под знаменами Тимура Новикова, а также школы русской реалистической живописи в лице Людмилы Блок, Ивана и Егора Дмитриевых. Среди дискуссий и художественных экспериментов развивается теория «психоделического реализма», которая легла в основу художественного метода группы «Россия».

Фигуративная живопись рассматривается художниками группы «Россия» не только как классическая техника и технология, но и как предмет для художественных исследований и постмодернистских интерпретаций. У них нет определенной программы, они обращаются к разным темам, возникающим на стыке осмысления классики и современного культурного наследия. И как говорят сами авторы, «мы работаем с душой, делаем чистое искусство и служим только Аполлону».

 

О лоте

В начале 2000-х группа «Россия» начала долгосрочный проект — серию портретов в стиле психоделического реализма. В нем, в соавторстве художника и модели, приняли участие многие известные представители круга московского концептуализма и питерского неоакадемизма. В их числе были такие яркие личности, как Тимур Новиков, Владислав Мамышев-Монро, Андрей Монастырский, Павел Пепперштейн. Одновременно с портретной серией в сложной смысловой взаимосвязи с ней художники группы «Россия» начинают писать серию натюрмортов, в которых предмет фактически одушевляется. Граница между жанрами портрета и натюрморта размывается и становится неочевидной, когда речь идет о старом плюшевом мишке — друге детства, бумажном деде морозе или неваляшке. Эти молчаливые, но преданные друзья, с которыми мы разделяем свои чувства и воспоминания, повседневную жизнь и праздники. Натюрморт с детской пирамидкой Пиноккио входит в серию натюрмортов-портретов, но стоит в ней особняком.

По словам Ивана Дмитриева, в этом натюрморте главным является профессиональный диалог с барочной технологией живописи, в частности с аристократическим портретом Антониса ван Дейка. На картине продукция современной массовой культуры — игрушка Пиноккио оказывается, как в сказке, в среде, созданной по эстетическим законам барочной живописи. Художники глубоко и всесторонне изучили ее приемы и методы, философию и вкусовые предпочтения эпохи. Они строят форму в соответствии с приемами барочного светотеневого моделирования, ориентируясь на традицию тоновой живописи. Также в композиции натюрморта присутствует традиционная для портретного жанра XVI века тяжелая, создающая богатые формы складок портьера. За ней в глубине картины открывается пейзаж, отсылающий непосредственно к пейзажным мотивам в живописи ван Дейка. Стиль письма фламандского мастера воспроизведен с максимальной точностью.

Картина представляется занимательным и веселым сюжетом на тему фантастической истории искусства. Здесь «психоделический реализм» 1990-х получает свое дальнейшее развитие в постмодернистской логике соединения различных художественных традиций. Абстрактно-геометрический Пиноккио из массовой культуры вдруг оказывается актером в волшебном театре-музее всемирной истории искусств. По иронии ему досталась пьеса из репертуара элитарного искусства и роль аристократа. V

Антонис ван Дейк.
«Филипп, 4-ый лорд Уортон», 1632.
Из собрания Национальной галереи
искусства, Вашингтон, США

 

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera