ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Торги закончились

О художнике

В начале 2000-х, во время учебы в Московском архитектурном институте Алексей Лука серьезно увлекся граффити, уличным искусством, став частью субкультурного молодежного движения. Постепенно, во многом благодаря участию в начинающих набирать в конце 2000-х популярность фестивалях уличной культуры и развитию этого жанра в России как формы искусства, его граффити из формы манифестации преобразуются в художественное высказывание. На смену текста приходит изображение. Росписи стен «легализуются» в русле паблик-арта.

Алексей Лука. Рим, 2015
Фото: Giorgio Coencagli

Паблик-арт работы у Алексея Луки всегда фигуративны. Практически всегда в фокусе изображения — человек, семья, их взаимоотношения и каждодневные занятия. Это семья за столом или двое, идущие по городу рядом. Часто темами работ Луки выступают дилеммы внутрисемейных отношений, например, «опека — чрезмерная забота» или проблемы формирования индивидуальности человека внутри местной традиции, местной культуры. Названия этих монументальных композиций дают зрителю «отправную точку», помогающую развернуться сюжетному прочтению.

В фасадных росписях — муралах — Алексей Лука оперирует укрупненными формами, которые собираются из тяготеющих к геометрическому лаконизму однотонных элементов. Во многом такой подход продиктован жанровой спецификой: муралы должны «читаться» с больших расстояний. Большинство монументальных росписей он окончательно проектирует «на месте», контекстуально вписывая их в локальную среду. Вектор развития искусства Луки идет через постепенное «включение» художником в стихийно выбранный им уличный жанр знаний и навыков, полученных в процессе серьезного академического архитектурного образования. Поэтому муралы Луки никогда не «взрывают» пространство, не нарушают общую оптику перспективы улиц, а дополняют. Они не смотрятся чуждыми элементами и потому, что цвета, которые Лука использует в росписях стен, он «берет» из окружения: соотносит с цветом стен и крыш соседних домов, общей цветовой гаммой места. И в своих ассамбляжах, особенно в тех, где присутствует реди-мейд, ему важно не заглушать цветом возможность прочтения фактуры естественных материалов, и оттого он выбирает деликатный, приглушенный колорит.

В 2014 году к фестивалю «Новый город» в Нижнем Новгороде, который отличался исключительно трепетным отношением к местным архитектурным контекстам и привлечением внимания к разрушающимся объектам деревянной архитектуры, Лука впервые воплотил проект, отвечавший его поискам в работе с формой и материалом: на дощатой стене веранды старого дома он создал композицию из деревянных элементов — ассамбляж. Он сочетает объем и плоскость, включает в изобразительное поле собственную фактуру строения с ее дефектами как следами времени. Сам Алексей Лука о задумке работы рассказывает следующее: «Сюжетно в основу композиции была положена идея изобразить как будто бы “срез” этого здания и сделать видимым, что происходит внутри, зафиксировать этот момент на улице для зрителя, отразить бытовую сцену, чтобы зритель мог представить для себя, что происходит внутри здания. На работе есть большой полукруг, ограничивающий пространство, два силуэта и комнатное растение, что должно подталкивать нас к мысли, что этот сюжет, может быть, прямо сейчас разыгрывается за этой стеной в квартире». 

В последующие годы художник создает целую серию ассамбляжей-конструкций, монтируя их непосредственно на стены домов или на щиты, которые Алексей Лука помещает в нишах стен или оконных проемах. Как отдельные самодостаточные объекты искусства создаваемые Лукой картины-панно выставляются в галерейных пространствах рядом с написанными акрилом полотнами художника. 

Начав делать станковые картины и объекты, Алексей Лука не прекращает работать на улицах. Стилистика и композиционный строй его живописных картин чрезвычайно близки к стилистике его паблик-арт-произведений. Первоначально художник стремился сделать станковый, компактный и мобильный вариант-аналог своих уличных муралов. Поскольку в городском пространстве существовать они могут только в одном месте и срок их жизни небольшой (власти, как правило, через год перекрывают и закрашивают до 90% стеновых росписей, даже произведенных легально в рамках программ развития городской культуры), картины акрилом Луки, как и муралы, в основном фигуративные. Но художнику не хватало в них того ощущения, близкого к тактильному, которое отличает уличные вещи, существующие в контексте реальности, где есть фактура поверхности, есть само здание. Художник стремится внести частичку «достоверности» уличного пространства в свои работы: так появляются ассамбляжи и даже отдельно стоящие «скульптурные» объекты, собранные из элементов (найденных или специально изготовленных), обладающих «приметами улицы». 
 

О лоте

Представленная работа «Восход 22 мая» создавалась как проект site-specific к выставке «Налицо» в рамках нижегородского Фестиваля уличного искусства «Новый город: Древний» в 2016 году. В основе концепции проекта был поиск взаимосвязей между творчеством современных уличных художников и старой городской архитектурой, часто становящейся для них «холстом», а возможно, и источником влияния и вдохновения. Соавтором выставки в Нижнем Новгороде был Иван Хафизов, создатель виртуального музея деревянных наличников. Интересной параллелью стало такое своеобразное наследование традиции в работе Алексея Луки. Ведь на фасаде любого старого русского дома собранный из деревянных элементов декоративный узор является, по сути, по технике исполнения таким же вот ассамбляжем. Интригу работе добавляет авторское название «Восход 22 мая», которое, намекая на некие события, тем не менее не дает прямого ключа к прочтению. Это скорее приглашение зрителю войти в изобразительное пространство произведения и прочертить свои ходы интерпретации через лично значимые темы.

«Как только меня позвали участвовать в фестивале в Нижнем Новгороде, я сразу решил, что работа должна четко быть связана с домовой резьбой и самый очевидный для этого элемент — это окно. Чаще всего говоря о домовой резьбе, мы, конечно же, имеем в виду наличники.

В моем случае я хотел взять найденный объект и сделать работу внутри него. И окно получилось как рама, которая связывает все элементы в единое целое и держит их. Я был не уверен, что найду подходящий объект в Нижнем Новгороде, и были очень короткие сроки моего пребывания там, за которые я должен был сделать работу, поэтому подходящую раму я нашел на улице в Подмосковье на даче и привез с собой. Остальные элементы я сделал на месте и часть нашел на месте на улице. Получилось, что все элементы в работе были собраны из разных мест.

В этой работе композиционно я пошел немного «от обратного»: обычно я составляю все элементы в единое целое, здесь же окно уже давало некое пространство, в котором «что-то происходит», поэтому все элементы как бы разбросаны в нем. Главный вопрос был — заставить зрителя задуматься, в какую сторону он смотрит в это окно. За счет элементов из дерева может показаться, что человек смотрит с улицы в дом, но скорее всего у зрителя должно складываться впечатление, что он смотрит на улицу сквозь стену, — на этот факт подталкивает еще синяя полоска неба, сделанная на самой раме».

Алексей Лука

Выставки
«Дачный сезон». RuArts Gallery, Москва, 2017.
Фестиваль уличного искусства «Новый город: Древний». «Налицо». Нижний Новгород, 2016

Публикации
RUARTS GALLERY. Каталог выставок 2015-2017. М., 2017. С. 184.

Вид экспозиции выставки
«Дачный сезон».
RuArts Gallery, Москва, 2017

Фото из архива художника


 

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera