Торги закончились
О художнике
Картины Константина Батынкова многие годы напоминали черно-белое кино. Оказывается, любовь к подобному изображению у художника родом из детства: он был впечатлен «картинкой» передачи «КВН» по телевизору, у которого в 1960-е годы, как в кинотеатре, собиралась вся семья, а то и соседи по коммуналке. После продолжительного периода черно-белой гаммы, только к 2010-м годам в картинах Батынкова начинает снова появляться цвет.
Москва, 2015
Фото: Семён Батынков
Константин Батынков родился в Севастополе, в семье военно-морского летчика, которая, правда, вскоре переехала в Москву. Батынков начал рисовать в первом классе — и с тех пор не останавливался. В художественной школе дополнительно посещал кружки авиа- и судомоделирования, и, очевидно, это повлияло на его будущее творчество, так же, как и профессия отца: весь «небесный арсенал» — самолеты, дирижабли, воздушные шары, ракеты и даже летающие тарелки, корабли, подлодки, — появляются в его картинах с невероятным постоянством. Как ни странно, после художественной школы Батынков поступил в Московский институт инженеров гражданской авиации, после работал авиационным инструктором-инженером, что вполне продолжает логику «увлечения небом». А затем, как и большинство свободолюбивых художников в 1970–1980-е, осваивал самые неожиданные профессии: грузчика в винном магазине, археолога на раскопках в Пантикапее, ветродуйщика на киностудии «Мосфильм», рабочего в Пушкинском музее. И в этот же период, в 1978 году, Батынков начал активно участвовать в выставках, а в 1983-м вступил в Союз художников СССР.
В 1980-х — начале 1990-х Константин Батынков еще только подходил к формированию своего узнаваемого стиля. Тогда он экспериментировал с декоративными формами и увлекался коллажем, в работах этого периода можно уже увидеть привычные ныне мотивы. Кумиром Константина Батынкова в искусстве еще в школьные годы стал советский художник, представитель русского авангарда 1920–1930-х годов Александр Лабас: у него он научился композиции, легкости мазка и штриха и опять же любви к авиации. Но Батынкову удалось развить и обогатить эту тему. Сюжеты его произведений вроде бы просты, но нередко скрывают слегка замаскированный сюр: то вертолет притаился в комнате под потолком, то подводная лодка парит над городом, то улыбается огромная гора-привидение, то морские мины летают по небу подобно воздушным шарам и кажутся такими добрыми.
Любимым жанром Константина Батынкова, конечно, можно считать пейзаж, на фоне которого обычно и разворачивается все вышеописанное. Но есть у него и портреты, и натюрморты, и другие мотивы: мчат лыжники, скачут наездники, кривляются клоуны в цирке. Его произведения вообще всегда в движении: бегут человечки, едут машины, летят самолеты, плывут корабли, даже статичные по сути сюжеты у Батынкова как бы пульсируют, дышат. От изобилия мелких штрихов, деталей создается впечатление стремительно летящей фантазии художника.
О лоте
Константин Батынков свои фантазийные пейзажи создает с начала 2000-х, и в его искусстве Москва занимает важное место: узнаваемые места столицы по-новому оживают в пульсирующем вихре произведений художника. В 2008 году Батынков даже сделал целый проект «Москва», в комментариях к которому сетовал, что обожаемый им город меняется, из него исчезает старина, уходит колорит. Словно стремясь зафиксировать свое ностальгическое и влюбленное отношение к городу, художник создает светлые, энергичные, подчас идиллические образы. Художник отмечает, что сам жанр для него не принципиален и что пейзаж, как и любое другое произведение, просто отражает состояние его души.
Работа «В Кремль на елку» 2012 года была одной из первых, в которых Константин Батынков вернулся к цвету после долгого черно-белого периода с начала 1990-х годов. На картине изображен вид на Кремль и Большой Каменный мост из окна Дома на набережной. Батынков называет «вид из окна» самым удобным ракурсом для художника, в 2014 году он даже создает серию с таким названием. Лишь так можно писать городской пейзаж, никому не мешая, не притягивая любопытных взглядов, не нарываясь на советы — и вообще избегая дискомфорта.
Представленный «вид из окна» — один из лучших официальных видов на самое сердце Москвы. Но название картины явно отправляет нас в детские воспоминания художника: новогодняя елка в Кремле — фетиш из советского прошлого, который, однако, не потерял своей актуальности. Первый раз она состоялась в 1954 году, когда Батынкова еще не было на свете, но существует до сих пор. И каждый декабрь дети мечтают на ней побывать.
Художник, вспоминая детство, вновь сетует на настоящее: «Раньше в Москве стояло две-три гигантских елки: у Большого театра, в “Детском мире” на Лубянке, в Кремле — тоже внутри. Сейчас же... перед каждым торгово-развлекательным центром. Раньше елка была диковиной, сейчас же она превратилась в сезонную зазывалочку новогодней распродажи. Праздники кончились, начались шопинги». В представленной картине Батынков возвращает настроение новогодней сказки, которое для него так важно: ночной пейзаж усыпан маленькими точечками снежинок. Снегопад вообще создает ощущение уюта, особенно, когда наблюдаешь его из окна теплой квартиры. По мосту едут машины, идут пешеходы, в Большом Кремлевском дворце светятся окна, колокольня Ивана Великого размыта как в тумане. Сам по себе пейзаж импрессионистичен и немного условен, хотя, в общем, архитектурная композиция передана точно, а ведь Батынков писал по памяти.
Касаясь образа Москвы, Константин Батынков до этого почти не изображал Кремль. «Наверное, время пришло. Все остальное я уже нарисовал, и не раз. За сорок лет, что я рисую, он мелькнул на моих работах максимум пару раз. Но вот сейчас, когда я все ж таки попробовал нарисовать Кремль, то понял, что сделать это непросто… трудно найти точку, интересный ракурс», — рассказывает художник. Батынков находит лучший парадный вид, но изображает его спокойным и неброским, почти домашним, с теплыми желтыми окнами вдалеке. V
Выставки
«Константин Батынков. Виды». Музей Москвы, Москва, 2016.
«Кремль». Крокин Галерея, Москва, 2015.
«Константин Батынков. Виды».
Музей Москвы, Москва, 2016
Фото предоставлено Крокин Галереей
Крокин Галерея, Москва, 2015
Фото предоставлено Крокин Галереей
