Торги закончились
О художнике
Егор Федоричев, выпускник Школы фотографии и мультимедиа имени Родченко (мастерская Сергея Браткова), не так давно ворвавшись в московскую художественную жизнь, уже успел стать известным. Его первая персональная выставка «Складка на занавесе», которая прошла в 2017 году на площадке «СТАРТ» в ЦСИ «Винзавод», была номинирована на государственную премию в области современного искусства «Инновация».
Фото: Антон Великжанин
Художественный метод Егора Федоричева основан на эксперименте с традиционными медиа, в частности с живописью, при работе с которой художник создает новые авторские техники. Произведения Федоричева построены на стратегии присвоения, трансформации нехудожественного материала в плоскость искусства, они балансируют между скульптурой и коллажем, плоскостной картиной и объектом. Федоричев сочетает грунтованный или негрунтованный холст с найденными на свалках элементами, такими как баннеры, строительные упаковки, промышленные ткани и многое другое. Такое искусство напоминает арте повера, «бедное искусство», зародившееся в 1960-х годах в Италии. Арте повера использовало индустриальные материалы для создания политических высказываний, связанных с историческим контекстом, пытаясь составить оппозицию коммерчески успешному искусству, не прибегающему к радикальным жестам. Однако экспансия форм и методов арте повера привела к обратному: это искусство настолько интегрировалось в художественную систему, что позднее стало важным сегментом арт-рынка.
В отличие от итальянских художников 1960-х годов Егор Федоричев касается не только политики, но и социальной культуры. Баннеры от старых выставок и концертов становятся фрагментами «археологической живописи», обертки с почти забытыми названиями строительных фирм и куски промышленной ткани со стройплощадок являются напоминанием о повестке недавнего прошлого. Используя традиционные приемы живописи, Федоричев привносит новое высказывание, создавая живопись культурного слоя, — он разрабатывает собственный стиль «интуитивной археологии».
Егор Федоричев учился в Российском институте театрального искусства (ГИТИС), он продолжает создавать совместные проекты с театральными режиссерами не только как художник, но и как музыкант. Этот важный бэкграунд оказывает заметное влияние на стиль инсталляций Федоричева, в которые он продолжает включать найденные объекты: инсталляции автора напоминают театральные декорации. Сценографический подход в этом жанре не является редкостью среди российских художников, однако Федоричев работает с экспозицией не только с пластической и визуальной точек зрения, но и как с пространством распространения звука, как это было представлено на выставке Happy Hardcore в галерее Ovcharenko в 2018–2019 годах.
О лоте
Представленная работа является частью серии «Свет и стулья», название которой появилось благодаря одноименному концертному альбому панк-группы «Гражданская оборона». Концерт состоялся 1 октября 1989 года в рамках акции Next Stop Rock’n’Roll в Москве. Обращение к панк-культуре не случайно для Егора Федоричева, он сам считает себя панком. В серии «Свет и стулья» он сочетает нарочито грубую технику и сложно сконструированное высказывание: в произведениях художника медиум всегда подчеркивает месседж.
В работе Федоричев использует изображения членов известной чикагской панк-группы 1980-х годов Big Black, обрамляя их как мемориальные портреты. Несмотря на то что группа просуществовала всего пять лет и не имела коммерческого успеха, ее музыка, определяемая критиками как индастриал-рок или нойз-рок, оказала огромное влияние на развитие мировой рок-сцены, в том числе и на музыку «Гражданской обороны», поскольку меломан Егор Летов их, конечно, слушал и уважал. Лидер Big Black Стив Альбини известен как продюсер и основатель других знаменитых рок-групп — Shellac, Flour и другие.
Важно отношение Егора Федоричева к кумирам из 1980-х и 1990-х: его произведения переносят концепцию и драйв панк-концертов в пространство современной живописи и, таким образом, в поле зрения художественного сообщества. Федоричев убежден, что политическая повестка панк-музыки 1980-х годов сегодня вновь становится актуальной. Социальные институты испытывают кризис, новости пестрят заголовками о новых отмененных концертах молодежных групп, а общество устало искать компромисс с властью, постоянно изобретающей новые способы давления на растущее либеральное движение. Работы Егора Федоричева — это не только и не столько ностальгия по эпохе, в которой слово «свобода» было реальным обещанием грядущих перемен, они выражают состояние молодого поколения, остро чувствующего несправедливость и угнетение. Отсутствие позитивной повестки и экономической стабильности вызывает у поколения Федоричева отчаяние, страх и ярость, которые сегодня, как и 30 лет назад, можно выплеснуть в «диком угаре» рок-концертов, чью традицию художник визуально и формально продолжает в своем творчестве. V
Выставки
«Happy Hardcore». Галерея OVCHARENKO, Москва, 2018-2019.
«Happy Hardcore».
Галерея OVCHARENKO,
Москва, 2018-2019
