Торги закончились
О группе
«ЕлиКука» — дуэт художников Олега Елисеева и Евгения Куковерова, объединившихся в группу в 2007 году в Москве. Рожденные накануне перестройки, художники многому научились у лидеров постсоветской «новой волны», главным образом у Георгия Литичевского и Гоши Острецова. Подобно искусству new wave 1980-х, работы «ЕлиКуков» строятся на постмодернистской игре: реальность деконструируется и превращается в игровую площадку, где элементы действительности перемешиваются, лишаются изначальных свойств, собираются в новые композиции. В их творчестве живопись смешивается с музыкой, инсталляции никогда не принимают законченные формы, гаражный рок переходит в стебное быстрое рисование, традиции сквотов и подпольной культуры переизобретаются в галерейном формате. Олег Елисеев и Евгений Куковеров также играют в панк-группе I.H.N.A.B.T.B. (аббревиатура по-русски расшифровывается как «Сука, я сегодня не завтракал!»), участвуют в международном музыкально-художественном образовании ANUSRIOT и музыкальном проекте «Женя Куковеров».
Фото из архива художников
«ЕлиКука» — интеллектуальные панки. Хулиганство, провокация, юмор в искусстве — их способ обретения свободы. Художники устраивали парад пирожков, собирали зрительские слюни в банку, облизывали картины, живописали на не распакованных холстах, не мыли левые ноги, заворачивали галериста Владимира Овчаренко в ковер, экспонировались в чужом кошельке, справляли поминки по клещу, предлагали потрогать на ощупь импрессионизм, продавали искусство погонными сантиметрами, укутывали картины в шубки, украшали экскременты, найденные вокруг культурных институций, и многое другое.
Панк-культура подразумевает протест против любой элитарности, добавляет элемент беззаботности и веселья, возможность прямого взаимодействия зрителя с произведением искусства. «ЕлиКука» используют нарочито бытовые темы, которые легко считываются любым зрителем. Их работы на первый взгляд кажутся халтурными, но в их простоте изобретательность и меткость высказывания. Художественный язык группы «ЕлиКука» берет свое начало не только из богемного московского андеграунда, но и «из народа», как говорят сами художники: «Для нас важно, так называемое, современное народное творчество и кустарное производство, когда люди вырезают лебедей из автомобильных покрышек и крокодильчиков из огурцов, делают цветочки из пластиковых бутылок и скульптурки из ракушек. Мы интересуемся такими явлениями, и они отчасти вдохновляют нас на работу».
О лоте
«ЕлиКука» постоянно играют в игры. Правила они разрабатывают сами — их необходимо обнаружить и решить для себя, присоединяться ли к общему веселью. Игра становится способом обнажить механизмы и ограничительные рамки культуры, во власти которой находится зритель. Художники жертвуют надуманной серьезностью, фетишистской красотой, возвышающими традициями искусства — все ради живости чувства. Они не боятся показаться нелепыми, но требуют от зрителя такой же смелости.
Вместо иерархий «ЕлиКука» выстраивают системы взаимоотношений. Живописное изображение чайки и кресло с мягкой обивкой увязываются вместе ради простого сюжета: нарисованная птица свила себе «комфортное жилье». Три восклицательных знака в названии работы и умильный сюжет в духе «певца русской природы» Михаила Пришвина сталкивают зрителя с феерическим отсутствием прямого смысла. Вслед за писателями-абсурдистами Даниилом Хармсом и Александром Введенским художники утверждают возможность существования бессмыслицы как активного состояния сознания. При встрече с ней разум ищет рационального объяснения, но оно принципиально невозможно. Ум освобождается от постыдной необходимости находить всему оправдание, обретая невинную свободу.
«Весна! Весна! Чайка свила себе стульчик!» была создана во Владивостоке и впервые показана на выставке с не менее сложным названием: «К Востоку прилагается Запад или к дивану прилагается хвост». Художники называют эту работу вершиной своего творчества и наделяют ее целебными свойствами. Они уверяют, что чайка приносит в клюве благосостояние, а мягкое обрамление мехом гармонизирует пространство и зрителя. Выставка проходила в центре современного искусства «Заря» в рамках владивостокской биеннале визуальных искусств. Многие сюжеты работ были взяты из реальности портового города: чайки и море, тюлени и крабовые палочки, канаты и морские звезды. «ЕлиКука» собрали набор поверхностных стереотипов, претендуя на уместность, но отказываясь от социального комментария. Посетителям предлагалось самим передвигать объекты по залам, постоянно трансформируя пространство и вступая с работами в телесный контакт. Приезжие художники заранее отказались от надежды на взаимопонимание — но требовали от зрителя безусловной любви. V
Выставки
«К Востоку прилагается Запад или к дивану прилагается хвост». Центр современного искусства «Заря», Владивосток, 2017.
«К Востоку прилагается Запад
или к дивану прилагается хвост».
Центр современного искусства
«Заря», Владивосток, 2017
Фото предоставлено
пресс-службой ЦСИ «Заря»
