Торги закончились
О художниках
Арт-секта Simple Things — это коллаборация Владимира Ефременко и Натальи Швецовой, которая сложилась в 2016 году в Твери. У обоих художников нетипичный для современного искусства бэкграунд: Владимир учился на ювелира, Наталья — лингвист. Самоопределение «арт-секта» выносит в публичное пространство идею, которая часто в шутку или критически звучит в кулуарах арт-тусовки, о том, что система современного искусства, особенно российского, во многом напоминает функционирование секты — закрытого сообщества, живущего по своим законам, говорящего на своем языке, непостижимого извне, но всепоглощающего и невероятно важного для тех, кто внутри.
Москва, 2018
Фото предоставлено 11.12 GALLERY
Обращает на себя внимание и слово things («вещи») в названии дуэта. В последние несколько десятилетий в современном искусстве обострилась критика произведения как товара, что привело к буму художественных практик, не создающих «продукт» в физическом смысле (перформанс, звуковые инсталляции, уличное искусство, эстетика взаимоотношений, отчасти видео-арт и так далее). Однако в эпоху победивших цифровых технологий предметность обретает новый смысл: объект, вещь — это не только участник рынка, но и своего рода монумент аналоговой реальности: тактильный, обладающий запахом, занимающий место в пространстве. Произведения арт-секты Simple Things часто можно принять за ассамбляж из найденных объектов, тогда как в действительности все они изготовлены из бетона, дерева и литого пластика.
Балансирование на грани — имитации и реальности, критики и юмора, банального и самобытного — составляет основу художественного метода арт-секты Simple Things, генетически связанного с дадаизмом (через форму коллажа и программную бессистемность в выборе предметов) и поп-артом (через интерес к массовой культуре и создание объектов, часто внешне неотличимых от уже существующих, но утративших свою изначальную функцию).
В объектах арт-секты Simple Things обыгрываются как знаковые предметы массовой культуры (детские игрушки, популярные слоганы, элементы упаковки, товары массового производства), так и работы других художников, ранее обращавшихся к узнаваемым предметам (например, в серии «Self Destruction» знаменитые таблетки Дэмиана Хёрста превращаются в кнопки для саморазрушения). Эта параллельная рефлексия на вещный мир непосредственно и на вещный мир, отраженный в работах других художников, создает эффект двойного дна и продолжает историю с подрывом границ современного искусства как герметичного пространства, к которому молодые художники подходят не со злостью, а с азартом и юмором, так что и их объекты при всей их критической заряженности получаются добрые и смешные.
О лоте
Картон с предупреждением fragile («хрупкое») — стандартная упаковка для «традиционных» предметов искусства, таких как картины и скульптуры. В работе «Take Care of Your Roaches» художники переворачивают все с ног на голову, делая упаковку, вернее, ее гиперреалистическую копию, самим предметом искусства. В этом озорном подлоге — ты открываешь коробку с произведением, а внутри другая коробка, да еще и с «ползущими» по ней тараканами — ирония в отношении системы искусства и ее иерархичности. Впрочем, о тараканах художники призывают заботиться: «Этой работой мы хотели сказать, что нужно любить и ценить “тараканов” в своей голове. Даже если с виду они странные, страшные и, может, даже редкой мадагаскарской породы, на самом деле они у нас хрупкие и ранимые. Эта работа — своего рода крик души, призывающий до конца не отказываться от своего “я” и принять себя полностью со всеми своими достоинствами и всем, что кажется остальным и, может быть, даже тебе недостатками. Потому что без своих “тараканов” ты уже не ты». Тараканов таким образом можно интерпретировать и как то самое тревожащее, странное, что зачастую отличает подлинное произведение искусства от коммерческой поделки. О хрупкости этой «особенности», «сути» предупреждает не только надпись, но и заботливо приклеенный к одному из тараканов пластырь.
Отлитая из пластика, эта картонная упаковка превращается в своего рода памятник, что создает дистанцию, в том числе временную. Это дает возможность взглянуть на произведение как бы из вымышленного высокотехнологичного будущего, где нет места тараканам, и неизвестно, есть ли место людям с их «тараканами». Вероятно, точные пластиковые копии таких простых вещей покажутся артефактами и игрой смыслами из переходной эпохи, когда словом bug (англ. «жук») называют уже не только насекомое, но и ошибку в компьютерной программе. V
Выставки
«Landscape Escape». 11.12 GALLERY, Москва, 2018.
«Landscape Escape».
11.12 GALLERY, Москва, 2018
Фото из архива художников
