ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Торги закончились

О художнике

Иван Новиков — один из известных представителей молодого поколения в современном искусстве России. Он окончил факультет живописи Московского государственного академического художественного института имени В.И. Сурикова, но после окончания обучения почти никогда, за редкими исключениями, не обращался к фигуративной изобразительности. Уже первый проект Новикова, «Umwelt» в 2013 году, заинтересовал художественное сообщество оригинальным соединением вопросов пересмотра медиума живописи и существования человека в природе, с опорой на новейшие философские исследования. Дальнейшие выставки Новикова («Перевернутая корзина», 2015; «Lien Xo», 2016) в галерее pop/off/art позволили говорить об осознанном формальном следовании живописной абстракции, однако, во всех случаях художник производил работы исходя из строго концептуального расчета, для организации всех произведений в сложную, как правило, site-specific, инсталляцию. Это выражается, среди прочего, в том, что все работы художника имеют нумерацию, с указанием места каждого произведения в серии. В своих инсталляциях Новиков критически осмысливает медиум живописи, его историю и практики создания, но пластические вопросы во многом служат ему для того, чтобы развернуть серьезное аналитическое  исследование, посвященное спорным вопросам и трагическим страницам истории XX века — от Нюрнбергского трибунала до диктатуры Пол Пота в Кампучии. Иван Новиков также известен в качестве теоретика, регулярного автора «Художественного журнала», в котором он является членом редакционной коллегии, преподавателя, куратора, автора многочисленных выставок и блистательного интерпретатора культуры. Его проекты неоднократно номинировались на различные премии в сфере современного искусства.

Иван Новиков, 2014
Фото: Влад Чиженков

О лоте

Работа Ивана Новикова относится к циклу его картин и объектов «О двух концах», показанных в галерее pop/off/art в сентябре — октябре 2018 года. Художник мыслит свое искусство концептуальными циклами: каждый его персональный проект отражает новую, более глубокую степень разработки языка абстрактного искусства и вместе с тем — многолетнего исследования политических и исторический событий и связей и их воздействия на культуру. В данном случае речь о так называемом «советском интернациональном долге» — локальных колониальных войнах, которые Советский Союз вел в странах третьего мира и которые по сути становились аренами боевых столкновений идеологических программ первого и второго мира, противостоявших друг другу в холодной войне. В этом проекте Новиков словно бы расследует заново историю искусства ХХ века, в частности, развитие абстрактной живописи и проблематику беспредметного образа, в особенности, фокусируясь на второй половине века, когда противостояние абстрактной и фигуративной живописи приобрело характер идеологического конфликта. Вместе с тем, это попытка привнести в знакомые языки абстракции новые акценты. Картины в проекте располагались на стенах по горизонтали, одна над другой. Внутри каждой части серии цветовые сочетания решались согласно избранному концептуальному методу. Часть живописи создавалась под воздействием природных стихий, в том числе, дождя. Любое живописное произведение за счет использования широких торцов подрамника стремилось к превращению в объект. Новиков произвел не столько новаторский проект, сколько величественную попытку переосмысления знакомого материала, заставив зрителя взглянуть на него совсем иначе.

Представленная работа относится к нескольким холстам, выставлявшимся внутри проекта по-отдельности. В них ставятся и решаются иные задачи, нежели чем в других полотнах цикла, преимущественно монохромных: Новиков исследует работу с множеством открытых цветов, которые выступают одновременно в качестве пятна и в качестве линии. Художников, которых занимала такая постановка задачи, в ХХ веке было не так много — именно поэтому работы такого плана имеют наименьшее сходство со знакомыми типами абстракции. Здесь, впервые в творчестве художника, активно используется белый фон, а расходящиеся от центра цветные линии-«шлейфы» обладают самостоятельной выразительностью и экспрессией. Эта работа напоминает как о новаторских корнях абстрактного искусства, в частности, о творчестве Василия Кандинского, так и о современных подходах к не-фигуративному искусству, которые, спустя сто лет после появления, могут оставаться по-прежнему актуальными и яркими. V

Выставки
«О двух концах». Галерея pop/off/art, Москва, 2018.

Вид экспозиции выставки
«О двух концах».
Галерея pop/off/art,
Москва, 2018

Предоставлено Галереей pop/off/art

 

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera