О художнике

Александр Флоренский — самый популярный представитель большого художественного клана Флоренских. При его участии в 1985 году возникла культовая для Северной столицы группа «Митьки», именно его рисунками была проиллюстрирована ключевая для этого движения одноименная книга Владимира Шинкарева. «Митьки», чьим ориентиром в живописи были сезаннизм и «парижская школа», полученные в творческое наследство от ленинградских художников из «Ордена нищенствующих живописцев» (среди которых был и Владимир Шагин, отец главного «митька» Дмитрия Шагина), соединили художественную свободу поколения 1960-х годов с назидательностью и душевностью картин передвижников конца XIX века. Результат всего этого, который очень ярко проявился в творчестве Александра Флоренского, имел характерные для искусства 1990-х годов черты постмодернистской иронии.

Многочисленные проекты Александра Флоренского, созданные им в том числе вместе с женой Ольгой, охватывают большинство жанров современного искусства: «книга художника», паблик-арт, видео и анимация, объекты и инсталляции. Они обращаются к таким важным концептам нашего времени, как история, память, музей, мифология научного знания. Одним из первых проектов дуэта Ольги и Александра Флоренских в 1996 году стало «Движение в сторону Йые» — придуманные и созданные художниками дневники и коллекция артефактов вымышленного исследователя полярных областей профессора Баринова. Уже в этом проекте проявились свойственный художнику интерес к натуре и стремление фиксировать ее, «взяв на карандаш» все окружающее. В картинах и графике Александра Флоренского прослеживается серийность их создания, типичная для поп-арта, что не отменяет наслаждения художника процессом живописи и рисования. Путешествия — естественная часть художественного быта Флоренского, чей дом расположен и в Санкт-Петербурге, и в Тбилиси. Путеводители по разным городам принимают у художника форму «Азбуки»: этот проект был начат в 2010 году, и сейчас существуют петербургская, киевская, одесская, иерусалимская, черногорская, тбилисская, нью-йоркская, воронежская «Азбуки», а также рисованные дневники путешествий в Тоскану и в Киркенес. В наши дни Флоренский с ремесленной основательностью, артистической легкостью и «митьковским» юмором воплощает тип универсального «человека эпохи Возрождения».

 

О лоте

Вид Нью-Йорка из серии «Что я видел» относится к циклу работ, для создания которых художник использовал ящики старой мебели, шкафов или столов. Так появились серии «Любимые русские типы», «Транспорт» и «Транспортные средства». В серии «Что я видел» больше 20 ящиков с видами городов как России, так и всего мира, от Изборска до Нью-Йорка, от Копенгагена до Валаама и от Соловецких островов до Лондона. По признанию художника, этот «трехмерный объект — своего рода ироническая отсылка к диорамам, знакомым нам с детства по военно-историческим и краеведческим музеям». Почти исчезнувший сейчас жанр такой наивной самодельной экспозиции неизменно включал облезлое чучело зверя на фоне намалеванного вида родной природы, иногда дополненного фанерами для придания пространственного объема.

Ночной Нью-Йорк, изображенный Флоренским, — типично открыточный туристический вид. Пароходик Statue Cruises, сохраняющий в своем облике старинные черты, плавает от нижнего Манхэттена до статуи Свободы. В силуэтах небоскребов угадываются One Worldwide Plaza, Chrysler Building и One World Financial Center — помещенные в обычный шкафчик, у художника они оказываются на том месте, которое некогда занимали вилки и ложки, бумаги и мелочи. Примитивистская манера исполнения, возведенная художником в авторский стиль, роднит вид Нью-Йорка с теми красочными изображениями «чудес света», какие показывали на ярмарках в далеком прошлом. География в работе Флоренского «обживается» — грандиозное теряет свою пугающую значительность, обретает человеческое измерение и становится ближе. V

Выставки
«Что мы видели». Totibadze Gallery, Москва, 2018.