Торги закончились
О художнике
Семёну Файбисовичу не раз доводилось менять свою жизнь: род творческих занятий, технические средства выражения, а в последнее время и географическое место жительства — из Москвы он переехал в Тель-Авив. Каждый раз изменения были обусловлены внутренней потребностью художника, желанием дать свой ответ на вызовы времени.
Фото: Владимир Бурсин
Архитектор по образованию (он участвовал в проектировании здания пресс-центра Олимпиады-80, ныне «РИА Новости»), Файбисович обратился к живописи в конце 1970-х годов. Об этом времени он вспоминает так: «Я ездил из Ясенева на службу по два раза в день, и это был ужас: новый район, нет метро, дикая давка каждое утро. Но вдруг я почувствовал, что меня эта картина эстетически возбуждает: этакая красота безобразия — куча людей и отрешенность взглядов. Когда же я начал думать, как же все это зафиксировать, ведь не сделаешь наброска, тогда я взял в руки примитивный аппарат “Зенит В”, который у меня был со студенческих времен, и стал снимать. Сначала, когда я начал эту серию, я изображал взгляды попутчиков, направленные куда-то в пространство, мимо зрителя. Это было такое одиночество в толпе — когда людям кажется, что на них никто не смотрит, то с ними что-то происходит: отстранение, погружение в себя. Вроде бы люди разные, а печать на всех одна».
Потребность в эстетическом осмыслении повседневности смыкается в творчестве Файбисовича с целым рядом задач иного рода: визуально-антропологической, документальной. Он создает портрет окружающей его реальности, портрет уходящей уже в 1980-х советской эпохи: «У меня было ощущение кролика, глядящего в глаза удаву. Я понимал, что скорее всего ничем хорошим это не кончится, но глаз отвести не мог, так меня все это завораживало. ...А потом как-то неожиданно оказалось, что сдох не кролик, а удав. Я его пересмотрел».
Не примыкая ни к каким художественным группировкам, Семён Файбисович показывал свои картины на выставках Московского горкома художников-графиков на Малой Грузинской. В начале перестройки его работы были замечены американскими галеристами, и вскоре художник получил известность на Западе.
«…Распад советского мира и, соответственно, его картинки — исчезновение той энергии противостояния, что побуждала меня играть с ним в гляделки… подтолкнуло меня перенастроить зрение» — так комментировал Файбисович изменение оптики своих произведений первой половины 1990-х, которая отразилась в том числе в проекте «Очевидность». В этих работах акцент был перенесен с того, на что смотрят, на то, как смотрят. «Я фиксировал остаточное зрение, слепые пятна в глазу. В этот период мои картины выглядели зачастую совершенно абстрактно, следы реального мира на экранах закрытых век меняются, трансформируются и, наконец, исчезают. Это выглядит как абстракция, но на самом деле это реализм — то, что видишь реально», — рассказывает Файбисович. Проект «Очевидность» получил продолжение в 2015 году в новой серии работ.
В 1995 году Семён Файбисович отошел от живописи и занялся писательством, выпустил несколько книг. В разные годы выставлял фотографии, видео, инсталляции. За те 12 лет, на которые художник принял «обет молчания», его картины стали считаться классикой, они курсировали по крупным российским и международным музейным выставкам.
Вернувшись к живописи в 2007 году, Файбисович начинает работать в сложной смешанной технике. Основой служит фотография плохого качества, снятая камерой мобильного телефона (ее автор не всегда сам художник). Цифровую картинку он обрабатывает в фотошопе, превращая «плохой» снимок в образ, богатый потенциальными возможностями. «Распад» изображения на пиксели обретает выразительность мозаичной поверхности. Следующим этапом является масштабное укрупнение образа при печати на холсте. И, наконец, художник завершает работу над полотном кистью и маслом.
В новом этапе творчества Семён Файбисович остается верен себе в избранной им установке на повседневность: «Я снова обнаруживаю те же лакуны и дыры восприятия — ведь все это видят, но как будто и не видят. Это ноль, общее место — и люди в автобусе, и то, что я показываю сейчас». То, что мы привыкли не замечать и считать само собой разумеющейся докучливой обыденностью, и есть сама фактура нашей современности и жизни. Поэтому героями Файбисовича становятся люди в метро, автобусах, на остановках, пестрая публика вокзалов, бомжи, жители во дворе дома художника, в общем, как обычные люди появившегося в 2000-х «среднего класса», так и бедняки, и маргиналы — все те, кто в мегаполисе остается незамеченным.
В современном искусстве Файбисович предстает наследником живописной традиции критического реализма. В его полотнах проходят чередой «маленькие люди», узнаваемые городские типы, точно схвачена сама социальная ткань города. Ретроспективная выставка Семёна Файбисовича, которая состоялась в Новой Третьякове в 2019 году, охватывает оба периода творчества художника, представляя зрителям коллективные портреты двух эпох: ушедшей советской и новой российской. Объединяясь, они показывают фактуру нашей общей истории в близких и понятных образах и эпизодах.
О лоте
Масштабная картина Семёна Файбисовича погружает зрителя в магию визуального. Изображенное на холсте детально проработано и узнаваемо, и вместе с тем все здесь и не здесь. Величественная красота — даль и ширь неба с перистыми облаками — предстает как отражение на стекле и на сверкающем чистотой корпусе автомобиля. В этом отраженном мире уличное временное ограждение предстает подмостками сцены, где действуют силы высшего порядка: небо, свет, облака. Картина «без героя» подразумевает тем не менее его присутствие: он — перед «сценой», перед изображением, в позиции смотрящего и, по сути, творящего этот мир. Величественный образ повседневности, видимый и одновременно не замечаемый, магнетически привлекает художника.
Семён Файбисович — мастер тончайших нюансов визуального, ставящий перед собой, как художником, вопросы оптики взгляда, особенностей физиологического восприятия (достаточно вспомнить его проект «Очевидность» начала 1990-х) и, с особенной остротой, проблему взаимоотношения этого оптико-физиологического восприятия и фотографического процесса.
Коллективный портрет нынешней эпохи, который создает Семён Файбисович, может быть составлен из двух контрастных и вместе с тем дополняющих друг друга циклов: «Мой двор» (2012–2013) и «Казанский В.» (2013–2014). Именно в таком соседстве они были показаны на персональной выставке художника в Музее Москвы в 2017 году. Это мир близкий, знакомый, обжитой, каким он предстает в серии «Мой двор», и мир внешний — непредсказуемый, неустроенный и часто враждебный. В этом контексте «Перисто-кучевые облака» в отражении обычного автомобиля, припаркованного где-нибудь в тихом дворе или переулке на ремонте, — один из лучших лирических образов настоящего времени, уже вошедший в его историю. V
Выставки
«Москва моя». Музей Москвы, Москва, 2017.
«Мой двор». Галерея РИДЖИНА. Москва, 2014.
Публикации
Семён Файбисович. Москва моя. Галерея РИДЖИНА, 2015.
Москва, 2017
каталога «Семён Файбисович.
Москва моя». Галерея РИДЖИНА, 2015
