Торги закончились
О художнике
Свой творческий путь Гоша Острецов начинал в середине 1980-х. Еще будучи студентом Московского театрального художественно-технического училища при Большом театре, он посещал легендарный художественный сквот «Детский сад», в те годы одну из самых прогрессивных художественных точек Москвы. Там он познакомился с Константином Звездочётовым, Николаем Филатовым, Георгием Литичевским. И там же «заразился» идеями актуального в 1980-е в мире искусства new wave и начал создавать живопись, свои первые комиксы, инсталляции, арт-объекты и даже костюмы, устраивать перформанс-показы, объединяющие моду и искусство. Из творчества этого периода наиболее известны костюмы Острецова, в которых, кажется, есть что-то и от только «открывшегося» в перестройку русского авангарда, и от советской агитпропаганды 1920-х, и даже что-то от звездных ленинградских «Новых художников», с которыми Острецов тоже общался.
«Треугольник», Москва, 2016
Фото: Света Исаева
Живя и работая в Париже в 1990-е годы, Гоша Острецов успешно реализовал авангардные идеи в индустрии моды, создав свой бренд одежды в соавторстве с другим русским дизайнером. Это были эксперименты с разными сложными материалами, например, с резиной, активно использовались фотопринты на ткани. Этот период отмечен и сотрудничеством с Жан-Шарлем де Кастельбажаком, Жан-Полем Готье, кумирами того времени. Необычные головы-маски из пластика, выполненные в парижский период жизни художника, можно увидеть в знаменитом фильме Люка Бессона «Такси» 1998 года.
Многие проекты Острецова отличаются художественной смелостью и провокативностью. Самый крупный и долговременный из них — проект-антиутопия на тему взаимоотношений власти и общества «Новое правительство» — был создан в 1999 году и впервые выставлен в галерее Марата Гельмана. Он включает в себя инсталляции, объекты, перформансы и художественные акции. Идеи и персонажи «Нового правительства», обезличенные люди в серых и черных масках, символизирующие власть и закон, получили развитие во многих других работах художника.
Тогда же, в 1990-х, Гоша Острецов начал интересоваться теологией и иконописью, что оказало влияние на творчество художника. Его всегда интересовало религиозное искусство разных эпох, особенно древнеегипетские росписи и русские иконы. Встречавшиеся в них последовательные ряды изображений, развивающие некую историю, послужили одним из источников того, что позже стало называться искусством комикса. Возвращаясь в 1990–2000-х к эстетике комикса, Гоша Острецов создает авторскую иконографию в духе комиксного мейнстрима. При этом, в отличие от Роя Лихтенштейна и многих других художников, работающих в стилистике поп-арта, Острецов не копирует готовые образцы, а разрабатывает свою графическую историю, близкую комиксам в стиле action. Сам Острецов так говорит об этом: «Комикс — это картинка в развитии, как кино. Кино уже давно стало полноправной формой искусства, а комикс — это примирительная форма между живописью и кино. Сразу в одной картине можно показать время. Это некое повествование. Я скорее художник-рассказчик: в каждой серии работ я ввожу нового персонажа и создаю историю. Комикс уходит от конкретного психологического портрета, превращая все в абстрактную историю. Это полная антитеза классическому искусству. Только поп-арт решился обратиться в искусстве к комиксу, к популярной культуре, которая, будучи доведенной до абсурда, превращается в произведение искусства».
Сюжеты комиксов Гоши Острецова всегда настроены на провокацию. В небольших и крупных работах, как графических, так и живописных, Острецов разворачивает сложные, динамичные композиции. Работая по принципу коллажирования, он наслаивает образы, часто кадрируя их друг относительно друга не соотносимо с размерами, как бы склеивая куски разных реальностей. Откровенная сексуальность, агрессия, напряжение, тайные заговоры и инопланетные вторжения с участием узнаваемых персонажей в стиле комиксов Marvel, а порой и героев мультфильмов Disney — весь этот эпатаж мгновенно притягивает внимание зрителя. Как говорит художник: «Эпатаж — это столкновение двух позиций, и в этом заложена интрига. Чтобы человека разбудить, нужен шок». На первый взгляд композиции кажутся хаотичными, но «вживаясь» во внутреннее устройство работы, мы можем обнаружить динамику развития. Прямой повествовательности, как в настоящих комиксах, здесь нет, а текст появляется лишь иногда и часто в виде ругательств. Поэтому «смысл», художник оставляет на фантазию зрителя.
В 2010-х годах Гоша Острецов организовал сообщество художников VGLAZ, в которое входили Георгий Литичевский, Людмила Константинова, Сергей Пахомов, а также Ирина Корина, Наталья Стручкова, группа «ЕлиКука» и другие. Все вместе они работали в одной мастерской под названием «Студия КОП», там же устраивали выставки. В этот период Острецов много работает с деревом, создавая крупные объекты и инсталляции, иллюстрирующие его мир фантастических антиутопий, этот проект дополняют живопись, графика и графические романы.
О лоте
В представленной работе изображен «Герой в маске». Впервые в творчестве Гоши Острецова он появился в 1999 году, в проекте «Новое правительство». В работах проекта художник создал пять героев — пятивластие, скрытое за масками, стирающими индивидуальные черты.
Образы в комиксах с самого начала XX века отличались «архетипичностью», они — воплощение определенных коллективных представлений. Так, например, здесь «Герой в маске» воплощает характерный образ воина: он преувеличенно мускулистый и маскулинный, невероятно смелый, обладает сверхчеловеческой силой — и склонен решать все проблемы с помощью, собственно, этой силы. По сюжету он подобострастно схватил обнаженную женскую ногу, припав на колено, а сзади ему прилетает неожиданный удар от другого «силача». Так же гротескно представлен и образ женщины — как непременно сексуальной красотки, и антураж романтического парижского вечера — если луна, то огромная, на все небо, если Париж, то и Эйфелева башня и Нотр-Дам-де-Пари сразу.
Вдохновением для создания работы послужили деревянные фрагменты антикварной мебели с львиными лапами, которые в мастерскую к Гоши Острецову принес его товарищ, сказав, что это детали кресла его деда, бывшего верховным прокурором СССР. Комичная ситуация не менее комично отражается в представленном произведении с говорящим названием «Антиквариат против пролетариата». Не случайно здесь появляется Париж — «антикварный» город. В нем, как и в работе, современное искусство ведет непрестанную борьбу против антикварного, старого сознания. V
Выставки
«Джорджо энд Джордж». Студия КОП, Москва, 2013.
«Джорджо энд Джордж».
Студия КОП, Москва, 2013
Фото из архива художника
