ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Торги закончились

О художнике

Марина Алексеева окончила факультет керамики и стекла Ленинградского высшего художественно-промышленного училища им. В. М. Мухиной (сейчас Санкт-Петербургская художественно-промышленная академия им. А. Л. Штиглица). После окончания училища Алексеева работала в разных техниках, включая живопись, керамику, фотографию, видео, инсталляцию, ленд-арт, занималась организацией выставок в образованной ею независимой галерее «Сельская жизнь», выпускала одноименный журнал. В той или иной мере она продолжает заниматься всем этим до сих пор, но в тот период она искала форму на стыке жанров, которая бы позволила ей совместить всё, от скульптуры до звука. Марина Алексеева всегда испытывала интерес к диорамам и панорамам, иллюзорным эффектами и пространствам. Кроме того, в ней всегда было то детское любопытство к скрытому, любовь к подглядыванию, как в детской игре в «секретики», когда дети собирают различные фантики, крышечки и стеклышки, делают из них композицию где-нибудь у себя во дворе, прячут, а затем водят своих друзей показывать свои сокровища. Стремление визуализировать короткие «личные» истории, играть с масштабами и использовать в качестве материала весь арсенал средств постепенно привели к тому, что в 1998 году художница разработала концепцию своих лайтбоксов и начала создавать их. Они стали определяющими в ее творчестве.

Марина Алексеева в мастерской.
Санкт-Петербург, 2012

Фото: Сергей Свешников

Поначалу лайтбоксы были статичными и представляли собой только миниатюрные интерьеры, тщательно и ювелирно построенные с помощью пластика, картона, стекла, текстиля, глины, бисера и прочего. Пространства были «говорящими» — носили отпечаток своих хозяев или своего назначения, были как личными, так и публичными. Кому принадлежит спальня в розовых тонах с золотой скрипкой и изящной мебелью? Или минималистичная гостиная с хай-тек-интерьером и диваном, застеленным шкурой? Также художница воссоздает заводские ангары, вагоны поездов, врачебные кабинеты, театральные сцены, даже залы Эрмитажа и многое другое.

Новый этап работы начался, когда Алексеева нашла техническое решение, чтобы заселить интерьеры «живыми» героями: инженер Сергей Карлов подсказал оптический прием для помещения анимации в лайтбоксы. Персонажи — плод фантазии художницы, но всегда их образы воплощены реальными людьми: друзьями, коллегами или же известными медийными личностями. Так, в произведениях появляются Борис Казаков, Александр Петлюра, Марина Спивак, Сергей Деникин, Дмитрий Пиликин, Марина Гисич, сама Марина Алексеева и многие другие. Марина привлекает своих друзей к съемкам, задает им примерный образ или сюжет, а эти «актеры» воплощают задумку автора, внося свою долю импровизации. 

Происходящее в анимированных лайтбоксах похоже на сновидения или чьи-то фантазии. Например, балерина танцует второй акт «Щелкунчика» и поочередно превращается в птицу, огонек, глаз, рот, гриб, песочные часы, вдруг у нее исчезает пачка или вокруг нее крутится футбольный мяч. Сюжеты зачастую строятся на комбинации обыденных, массмедийных и сказочных образов: в пространстве парят вещи и живые реальные или фантастические существа, персонажи трансформируются в других людей, в предметы или в каких-то чудо-юд, они то живут размеренной жизнью, то вытворяют что-то странное, то делают типично «русские» дела: пьют водку из горла, поют русские песни, дерутся, играют на балалайках и гладят медведей. 
Лайтбоксы Алексеевой позволяют удовлетворить навязчивое желание человека подглядеть за Другим — своим другом, товарищем, врагом, вообще за жизнью других людей, но тем самым как бы понаблюдать со стороны за самим собой. В них также есть отсылка и к детским играм в «секретики» или в кукольный домик. Но самое важное и ценное, что эти объекты пронизаны тонким чувством юмора, иронией и легкостью. В них нет никаких нравоучений, они приглашают подсматривать за происходящим, не вызывая у нас стыдливого чувства вины.

Отработанный на миниатюрных объектах прием Марина Алексеева начала использовать в более масштабных и сайт-специфичных проектах, в том числе и в театре. В 2017 году в московском Электротеатре «Станиславский» была представлена опера Владимира Раннева «Проза», для которой Алексеева сделала сценографию и видео. Этот спектакль получил множество премий, и она была номинирована на «Золотую маску» как художник. 
 

О лоте

Проект «Поезд» 2013 года — это инсталляция из трех трехчастных лайтбоксов, внутри которых разворачиваются вполне реалистичные путевые сценки. Здесь находят место конфликт поколений, политическая повестка, реконструкция знаменитого перформанса «В присутствии художника» (2010) Марины Абрамович, проносятся перед глазами детские мечты и даже совершаются убийство и соблазнение. Нельзя сказать, что происходящее строится на четких сюжетах — то, что мы видим, скорее можно назвать полуфантастическими ситуациями, многие из которых могли бы произойти в пути с любым из нас. Все здесь окрашено узнаваемым русским или даже постсоветским колоритом. Алексеева тонко прорабатывает детали интерьеров каждого купе, воссоздает дорожную атмосферу: все заставлено и завалено сумками и чемоданами, завешено вещами — люди, как это обычно бывает, уже живут в этом поезде, неважно, проведут ли они в нем ночь или целую неделю. 

Вот двое попутчиков словно ведут диалог, параллельно распивая кто пиво, а кто чай: вокруг них возникают и исчезают абстрактные объекты, животные, рыбы, грибы, растения, вдруг всплывают образы Путина и Сталина. На полках разложены чемоданы и полосатые матрацы, на столе стоят бутылки и лежат бананы. Возможно, персонажи говорят о политике и обо всем, что приходит в голову, но мы не слышим слов — мы лишь видим образы, иллюстрации их молчаливых разговоров. Или бабушка с внучкой обсуждают что-то, что вызывает у той и у другой смешанные чувства — в этой сцене слышен то смех, то плач, то вздохи. Бабушка приносит узелок, рядом с ее полкой стоит корзина, на полке — какие-то свертки и котомки. Здесь же возникают прямые отсылки к сказкам: русалочий хвост, голова шута, ноги избушки, коса, узелок или профиль ведьмы, — так или иначе бабушки даже у изрядно повзрослевших детей вызывают ассоциации со сказочными персонажами, мифами, легендами и прибаутками. 

У всех этих историй нет явной линии развития — возникающие в сценах изображения носят метафорический характер, они образуют ритм, динамику происходящего, обрисовывают характер той или иной ситуации, градус ее накала и общее настроение. Алексеева воссоздала образный вагон поезда, взятый из собственной памяти, — он напрямую отсылает к гэдээровским поездам, бывшим в активном употреблении в советские годы. В нем все время что-то происходит и все ситуации протекают параллельно, порой переплетаясь и переходя друг в друга. Каждый эпизод сопровождается своим звуком, и все они встраиваются в стройное многоголосье. «Поезд» — это упрощенная модель жизни, где различные истории и их перипетии формируют ткань настоящего. И это настоящее здесь имеет непосредственное отношение к российской действительности, к ее ежедневным проявлениям во сне и наяву. Для кого-то происходящее в этих купе выглядит как уходящее прошлое, а для кого-то по-прежнему остается настоящим. Сама художница не считает свое искусство намеренно национально-окрашенным — всплывающие в лайтбоксах примеры «русскости» лишь отражают контекст, в котором она живет. В работе «Поезд» важна каждая деталь, каждый предмет и каждый материал, пусть даже самый незаметный. Смыслы произведений Марины Алексеевой складываются из множества компонентов, озвучивать которые автор не видит необходимости, говоря: «Мысль изреченная есть ложь». V

Выставки
«А и Б сидели на трубе». Государственный центр современного искусства (ГЦСИ) в составе РОСИЗО, Москва, 2018.
«Новые рассказчики в русском искусстве XX-XXI веков». Государственный Русский музей. Мраморный дворец. Санкт-Петербург, 2015.
«Кристаллизации. Современнное искусство из Петербурга». Wäinö Aaltonen Museum of Art, Турку, 2014.
«Другая столица. Современное искусство Санкт-Петербурга сегодня». Государственный центр современного искусства, Москва, 2014.

Публикации
Новые рассказчики в русском искусстве XX-XXI веков: альманах. Вып. 438. СПб: Palace Editions, 2014. С. 90.
Другая столица. Современное искусство Санкт-Петербурга сегодня. Каталог выставки. ГЦСИ, 2014. С. 106, 107.
Кристаллизации. Современное искусство Петербурга. Каталог выставки, 2014.

Вид экспозиции выставки
«Кристаллизации. Современнное
искусство из Петербурга». Wäinö
Aaltonen Museum of Art, Турку, 2014

Фото предоставлено Marina Gisich Gallery
Опубликовано на стр. 106, 107
каталога «Другая столица.
Современное искусство
Санкт-Петербурга сегодня».
ГЦСИ, 2014

 

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera