Торги закончились
О художнике
Кирилл Макаров в 2011 году окончил кафедру программного дизайна Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Штиглица, и уже в 2012 году его живопись была замечена и высоко оценена критиками. В колорите, композиции, энергии картин Макарова находили общее как с легендарными художниками ленинградского прошлого типа Александра Арефьева, так и с моднейшим современным искусством Питера Дойга или Николь Айзенман. Тонкое чувство цвета, любовь к мягкой и взвешенной гамме проявились в работах с персональной выставки «2», прошедшей на площадке «Старт» (ЦСИ «Винзавод») в 2013 году. В течение двух лет, в 2012–2013 годах, Кирилл Макаров был творческим стипендиатом Музея «Гараж». Проект Elbow Room, показанный в параллельной программе европейской биеннале «Манифеста» в Санкт-Петербурге в 2014 году, обозначил увлечение художника новейшими медиа: в своем искусстве он пытается синтезировать цифровое изображение с живописью. Логичным продолжением становится участие в Триеннале российского современного искусства в 2017 году, где художник показал живопись с дополненной реальностью из цикла «Дождь пойдет, тело мое, руки и ноги буду рубить». В 2017 и 2018 годах два персональных проекта художника демонстрировались в Москве в пространстве галереи «Треугольник». Свой творческий метод Кирилл Макаров описывает следующими словами: «Мне интересны отношения между человеком, образами, машинами, которые их производят, и графическими языками — гибридное пространство, сочетающее в себе природные и искусственные объекты».
Санкт-Петербург, 2019
Фото из архива художника
О лоте
Представленная работа относится к проекту «Атлас текстур и письмо», и название отчасти объясняет тему и метод создания работ. По смыслу и тематике это очень современный проект, живописными средствами описывающий понятное каждому из нас в повседневной жизни сочетание реального и виртуального. Идея появилась из опыта близкого и дружеского общения, которое почти полностью происходило в соцсетях. Художник сконструировал образ, основанный на онлайновой репрезентации героиней себя, на ее фото и рассказах. На представленной картине в разных положениях изображена одна и та же женская фигура. По признанию художника, его привлекают своей кинематографичностью те классические рисунки, на которых голова персонажа фиксируется последовательно в разных ракурсах, — например, у Антуана Ватто. Здесь девушка последовательно расстегивает платье, вскидывает руки в танце, делает мостик, всем телом откидываясь назад, — героиня легко переходит от одного движения к другому, создавая очень романтический образ. Картина проникнута атмосферой поэтического сна и напоминает о произведениях прерафаэлитов и символистов.
Прием создания живописной композиции перенесен из цифровой реальности — это использование массива изображений из переписки в социальных сетях с героиней, добавление различных текстур, монтаж и последовательная раскраска отдельных частей. При переносе объемных фигур на плоскость в виде развертки возникают швы, поэтому нестыковки картинного пространства становятся отличительной особенностью живописи Макарова. V
Выставки
«Атлас текстур и письмо». Галерея «Треугольник», Москва, 2018.
