ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Торги закончились

О художниках

Два абсолютно разных, получивших известность и самостоятельно сформировавшихся художника, Вика Бегальская (родилась в Харькове) и Александр Вилкин (родился в городе Снежинске Челябинской области) работают совместно с 2014 года. Вика Бегальская — бывшая ученица Харьковской академии дизайна и искусств, знаменита радикальными феминистскими проектами и неожиданными живописными экспериментами. Александр Вилкин — участник петербургских объединений «Паразит» и «Протез», известен «оголтелой примитивистской графикой и живописью, сюжеты которой можно описать не иначе как эпитетом “мерзкий”».  

Вика Бегальская и Александр Вилкин
на открытии выставки «Молчание
его как молния».
Арт-резиденция «Выкса»,
Выкса, 2017

Фото: Шафига Аллахвердиева

В 2015 году Бегальская и Вилкин в составе группы «Тереза» были номинированы на государственную премию в сфере современного искусства «Инновация». Группа была открытым творческим союзом секс-работников и художников, вне зависимости от гендера, сексуальных ориентаций, этнического происхождения, гражданства и вероисповедания. Номинированный проект под общим названием «Пояс Афродиты» был посвящен жизни секс-работниц Санкт-Петербурга, включал живопись и видеоспектакль. Под редакцией Вилкина и Бегальской в 2017 году вышел сборник «Любовь за деньги. Партисипаторные проекты «Терезы» в области исследования феномена проституции».

Проекты Вики Бегальской и Александра Вилкина продолжают опыт моделирования посредством живописи равноправного общества, где коммуникация осуществляется независимо от «вида», гендера и рода деятельности. Многоплановость проявляется как на уровне сюжетов и образов, так и на уровне технической подачи. Люди, животные, птицы — обитатели фантасмагоричного леса — кажутся эфемерными, но на самом деле — реальны. У каждого есть свое имя и история, и все они сосуществуют в созданной художниками анархо-коммуне. Персонажи мифологий все на равных вовлечены в систему социально-политических и экономических отношений, образуя что-то вроде «рабочих ассоциаций».

Стилистически в произведениях Бегальской и Вилкина соединяется множество отсылок к живописи старых мастеров, у которых они берут подходящие их концепции мотивы и формы. Как пишет искусствовед Глеб Ершов об искусстве дуэта: «...в их картинах есть множество парафразов, цитат, аллюзий к золотому веку живописи, когда оптика взгляда формировала ближнее зрение как тактильно-чувственное, когда собственно и сформировалось эротическое переживание холста как ускользающей фактуры, сюжета и тела как объекта желания. Возвращение в этот мир, спустя пережитую неоднократно смерть, придает особый аромат живописи, стертой и блеклой, нежной и томной, как и подобает спящей царевне, только что пробудившейся от долгого сна. Ее бытие фантомно и неуловимо, но в ней уже явственно проступают черты новой реальности, заманивающей и отталкивающей одновременно.»

 

О лоте

Совместная работа дуэта Вики Бегальской и Александра Вилкина насчитывает всего несколько лет. Их картина «Дары» принадлежит не к числу первых экспериментов, но к зрелой, сформировавшейся стилистике. Любое произведение действительно создается двумя авторами в процессе совместного творчества; два индивидуальных почерка, два метода в нем сливаются в единое творческое высказывание. В эти годы у дуэта художников уже определена как техника, так и круг сюжетов, среди которых, в частности, мотивы, отсылающие к условной эстетике барокко, занимают основательное место. Работы такого типа, как правило, имеют светлый насыщенный фон, на котором расположена фигура, часто с некоторым смещением от центра композиции. Графические приемы в них смешаны с живописными, что придает изображению многослойность, пространственную сложность. Краски часто накладываются в технике лессировок, с помощью которых слои просвечивают один сквозь другой, в них вплетается отточенный рисунок.

Фигура, изображенная на картине, — пародийный образ католической монахини, словно сошедший со страниц антиклерикальной литературы XVIII столетия. Какой бы провокационной она ни казалась — в данном случае это точная цитата барочной картины голландско-австрийского художника Мартина ван Мейтенса «Коленопреклоненная монахиня» (1731), на обороте которой благочестивая монахиня показывает свой зад, приподняв юбку. Монахиня в той или иной неприличной позе часто встречается в работах дуэта, это один из иконических образов их искусства. Ее фигура здесь окружена цветами и животными — дикими собаками, попугаем с длинным клювом; к ним обращена ее повернутая голова. Животные в образном мире Бегальской и Вилкина играют огромную роль: для художников они не пассивны и не подчинены человеку; само взаимодействие мира человека и природы рассматривается в этическом поле. Животные и представители отверженных, маргинальных групп в произведениях дуэта выступают в качестве некоего утопического, «идеального» сообщества, в котором никто никого не подчиняет, не эксплуатирует и тем более не уничтожает. Близкое отношение человека и животного подчеркнуто в этой картине тем, что цветовая гамма у ног монахини словно размывает границы между миром человеческого и природного. Дары — мелкая живность, которую несут монахине собаки в зубах — словно призвана иллюстрировать идею круговорота пищевой цепочки, ежедневного потребления живого в природе. Композиция выполнена в ярких, позитивных тонах — для идей художников важна их эстетичная и при этом иронически окрашенная подача.

Работа имеет индивидуальный, узнаваемый характер. У каждого из художников экспрессионистский бэкграунд — у Бегальской это брутальная живопись, у Вилкина — панковский стрит-арт в группе «Паразит», графика и объекты. В картине словно скрыта экспрессионистская энергия. Она оптимально соответствует сегодняшним настроениям в научной и философской среде — в рамках нового понимания антропологии человек предстает не отделенным, как прежде, от природы, существом.  V

Выставки
«поле дверь свинья болото». Галерея 9Б, Нижний Новгород, 2018.

Вид экспозиции выставки
«поле дверь свинья болото».
Галерея 9Б, Нижний Новгород, 2018

Фото из архива художников
Мартин ван Мейтенс.
«Коленопреклоненная
монахиня», 1731.
Национальный музей
Швеции, Стокгольм

 

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera