Торги закончились
О художниках
Два абсолютно разных, получивших известность и самостоятельно сформировавшихся художника, Вика Бегальская (родилась в Харькове) и Александр Вилкин (родился в городе Снежинске Челябинской области) работают совместно с 2014 года. Вика Бегальская — бывшая ученица Харьковской академии дизайна и искусств, знаменита радикальными феминистскими проектами и неожиданными живописными экспериментами. Александр Вилкин — участник петербургских объединений «Паразит» и «Протез», известен «оголтелой примитивистской графикой и живописью, сюжеты которой можно описать не иначе как эпитетом “мерзкий”».
на открытии выставки «Молчание
его как молния».
Арт-резиденция «Выкса»,
Выкса, 2017
Фото: Шафига Аллахвердиева
В 2015 году Бегальская и Вилкин в составе группы «Тереза» были номинированы на государственную премию в сфере современного искусства «Инновация». Группа была открытым творческим союзом секс-работников и художников, вне зависимости от гендера, сексуальных ориентаций, этнического происхождения, гражданства и вероисповедания. Номинированный проект под общим названием «Пояс Афродиты» был посвящен жизни секс-работниц Санкт-Петербурга, включал живопись и видеоспектакль. Под редакцией Вилкина и Бегальской в 2017 году вышел сборник «Любовь за деньги. Партисипаторные проекты «Терезы» в области исследования феномена проституции».
Проекты Вики Бегальской и Александра Вилкина продолжают опыт моделирования посредством живописи равноправного общества, где коммуникация осуществляется независимо от «вида», гендера и рода деятельности. Многоплановость проявляется как на уровне сюжетов и образов, так и на уровне технической подачи. Люди, животные, птицы — обитатели фантасмагоричного леса — кажутся эфемерными, но на самом деле — реальны. У каждого есть свое имя и история, и все они сосуществуют в созданной художниками анархо-коммуне. Персонажи мифологий все на равных вовлечены в систему социально-политических и экономических отношений, образуя что-то вроде «рабочих ассоциаций».
Стилистически в произведениях Бегальской и Вилкина соединяется множество отсылок к живописи старых мастеров, у которых они берут подходящие их концепции мотивы и формы. Как пишет искусствовед Глеб Ершов об искусстве дуэта: «...в их картинах есть множество парафразов, цитат, аллюзий к золотому веку живописи, когда оптика взгляда формировала ближнее зрение как тактильно-чувственное, когда собственно и сформировалось эротическое переживание холста как ускользающей фактуры, сюжета и тела как объекта желания. Возвращение в этот мир, спустя пережитую неоднократно смерть, придает особый аромат живописи, стертой и блеклой, нежной и томной, как и подобает спящей царевне, только что пробудившейся от долгого сна. Ее бытие фантомно и неуловимо, но в ней уже явственно проступают черты новой реальности, заманивающей и отталкивающей одновременно.»
О лоте
Совместная работа дуэта Вики Бегальской и Александра Вилкина насчитывает всего несколько лет. Их картина «Дары» принадлежит не к числу первых экспериментов, но к зрелой, сформировавшейся стилистике. Любое произведение действительно создается двумя авторами в процессе совместного творчества; два индивидуальных почерка, два метода в нем сливаются в единое творческое высказывание. В эти годы у дуэта художников уже определена как техника, так и круг сюжетов, среди которых, в частности, мотивы, отсылающие к условной эстетике барокко, занимают основательное место. Работы такого типа, как правило, имеют светлый насыщенный фон, на котором расположена фигура, часто с некоторым смещением от центра композиции. Графические приемы в них смешаны с живописными, что придает изображению многослойность, пространственную сложность. Краски часто накладываются в технике лессировок, с помощью которых слои просвечивают один сквозь другой, в них вплетается отточенный рисунок.
Фигура, изображенная на картине, — пародийный образ католической монахини, словно сошедший со страниц антиклерикальной литературы XVIII столетия. Какой бы провокационной она ни казалась — в данном случае это точная цитата барочной картины голландско-австрийского художника Мартина ван Мейтенса «Коленопреклоненная монахиня» (1731), на обороте которой благочестивая монахиня показывает свой зад, приподняв юбку. Монахиня в той или иной неприличной позе часто встречается в работах дуэта, это один из иконических образов их искусства. Ее фигура здесь окружена цветами и животными — дикими собаками, попугаем с длинным клювом; к ним обращена ее повернутая голова. Животные в образном мире Бегальской и Вилкина играют огромную роль: для художников они не пассивны и не подчинены человеку; само взаимодействие мира человека и природы рассматривается в этическом поле. Животные и представители отверженных, маргинальных групп в произведениях дуэта выступают в качестве некоего утопического, «идеального» сообщества, в котором никто никого не подчиняет, не эксплуатирует и тем более не уничтожает. Близкое отношение человека и животного подчеркнуто в этой картине тем, что цветовая гамма у ног монахини словно размывает границы между миром человеческого и природного. Дары — мелкая живность, которую несут монахине собаки в зубах — словно призвана иллюстрировать идею круговорота пищевой цепочки, ежедневного потребления живого в природе. Композиция выполнена в ярких, позитивных тонах — для идей художников важна их эстетичная и при этом иронически окрашенная подача.
Работа имеет индивидуальный, узнаваемый характер. У каждого из художников экспрессионистский бэкграунд — у Бегальской это брутальная живопись, у Вилкина — панковский стрит-арт в группе «Паразит», графика и объекты. В картине словно скрыта экспрессионистская энергия. Она оптимально соответствует сегодняшним настроениям в научной и философской среде — в рамках нового понимания антропологии человек предстает не отделенным, как прежде, от природы, существом. V
Выставки
«поле дверь свинья болото». Галерея 9Б, Нижний Новгород, 2018.
«поле дверь свинья болото».
Галерея 9Б, Нижний Новгород, 2018
Фото из архива художников
«Коленопреклоненная
монахиня», 1731.
Национальный музей
Швеции, Стокгольм
