ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ

Торги закончились

О художнике

По собственному выражению, Сергей Шеховцов «вырос на соцреализме и классике». В начале 1990-х, начав свое обучение в художественной академии в Ростове, Шеховцов перевелся в Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова, где стал учеником мастера «сурового стиля» Николая Андронова. Шеховцов до сих пор сохраняет характерный подход к разработке образов: он огрубляет, укрупняет изображаемые объекты, доводя их до состояния полуабстрактной экспрессии.

Сергей Шеховцов в мастерской.
Москва, 2019

Фото: Владимир Бурсин

В середине 1990-х годов Шеховцов очутился в сквоте «Бауманская, 13», где в то время работали такие уже известные к тому времени художники, как Авдей Тер-Оганьян, Валерий Кошляков и Александр Сигутин. Шеховцов присоединился к ним и вскоре перешел от создания больших живописных полотен к работе в пространстве, созданию скульптурных изображений. Скульптура для Шеховцова — это область свободного выражения, способ освобождения различных материалов от условностей реальности.

В своих работах Сергей Шеховцов отходит от традиции создания вечных образов из практически вечных материалов. Шеховцов использует современные легкодоступные материалы, способные мимикрировать под любую форму: поролон, пенопласт, пластик, фибергласс и другие. 
Художник, находясь в диалоге с классиками американского поп-арта, главным образом Класом Олденбургом и Томом Вессельманом, отказывается от идеи «высокого» искусства и художественных шедевров: в качестве альтернативы обращается к обыденной повседневности с ее богатством случайных форм и фактур.

В крупных скульптурных работах Сергея Шеховцова, в их композиции и трактовке объемов можно проследить влияние памятников советской эпохи. Вместе с тем в проработке формы видятся приемы кубизма начала XX века, хотя, может, для современного человека XXI века монохромные «граненые» поверхности его работ скорее напоминают о 3D-моделировании. В произведениях другого рода Шеховцов больше акцентируется на самой эстетике и фактуре бросовых материалов, создавая образы буквально «из ничего». Художник запутывает восприятие зрителя, втягивает его в игру, подменяя привычные материалы, анекдотично трансформируя и скрещивая образы из искусства, поп-культуры, рекламы и злободневной, узнаваемой повседневности.

 

О лоте

Серия скульптур «Фавела» посвящена музеям современного искусства. Из банального мусора — картона, жести, найденных кусков пластика — художник собирает небольшие копии архитектурных шедевров. Работа «Гараж» воспроизводит здание одноименного музея в центре Москвы. Само здание было построено в 1960-е и является воплощением советского модернизма с его строгостью пропорций и монументальностью, в 2010-х оно было реконструировано одним из лучших на сегодня архитектурных бюро Рема Колхаса. Шеховцов схватывает общий облик, повторяет детали, включая стального паука — скульптуру Луиз Буржуа «Мама», показанную на площади напротив музея в рамках выставки художницы в 2015 году.

Сергей Шеховцов подмечает противоречие, которое возникает у большинства «непосвященных» посетителей, когда они приходят в созданные лучшими архитекторами «храмы» современного искусства и видят там произведения, которые, по их мнению, не более чем мусор. В свою очередь, Шеховцов доводит «логику» до конца и нивелирует с помощью бросовых материалов величие модернистской архитектуры и лоск ультрасовременного фасада «Гаража». Вместе с этим он делает «храм» человечнее и ближе вот этим самым посетителям, да и самим художникам, он делает из него фавелу — место, где есть пот и грязь трудовых будней, где есть голод и нужда, где есть настоящая жизнь. Откуда и приходят произведения художников в стерильные стены музеев. В этой «слабости» искусства перед «величием» архитектуры, перед белизной выставочных пространств, перед авторитетом и властью музея и есть его живой нерв. Скульптура паучихи Луиз Буржуа помогает Сергею Шеховцову в этой «борьбе»: увеличенная в масштабе больше здания, она угрожающе забирается на него. Шеховцов не стремится создать что-то «вечное», но фиксирует конкретное мгновение «равновесия» музея и произведения. V

Выставки
«FAVELA». XL Галерея, Москва, 2016.

Вид экспозиции выставки
«FAVELA». XL Галерея,
Москва, 2016

Фото предоставлено XL Галереей

 

Другие лоты аукциона

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Google Chrome Firefox Opera