Торги закончились
О художнике
Таня Пёникер начала выставляться очень рано, в свои 17 лет буквально ворвавшись в художественное сообщество с персональным проектом на площадке «СТАРТ» Центра современного искусства «Винзавод». Первый проект «Бессловесное признание» открыл широкой аудитории практически «дневниковую» графику художницы, учившейся тогда в одиннадцатом классе. Отправной точкой авторского высказывания Пёникер стала личная мифология, основанная на простых и понятных человеческих переживаниях и страхах. Самобытная графика юной художницы, однако, очень быстро прогрессировала технически: Таня всегда была прилежной и усидчивой ученицей, не боялась пробовать новое и активно развивала мастерство каллиграфии, тщательно и детализированно прорисовывая самые мелкие детали. После окончания Института проблем современного искусства (ИПСИ) в 2013 году в ее работах проступила рефлексия графики как медиума, а смысловая нагрузка работ обрела большую многослойность: композиция стала более продуманной и вписанной в определенные логические схемы, отсылающие и к средневековой книжной миниатюре, и к канонической живописной иконографии эпохи Возрождения.
Фото предоставлено BoscoMagazine
На данном этапе художница сосредоточена преимущественно на графике, созданной с фанатичной скрупулезностью. Пёникер вплетает в поверхность рисунка не только краски, но и собственную кровь, а также значимые для себя артефакты: ногти, зубы и драгоценные камни. Работы Пёникер сохраняют неразрывную связь с автором даже после того, как они, спустя месяцы кропотливой работы, покидают ее мастерскую. Авторский стиль Тани Пёникер базируется не только на неповторимом художественном почерке, но и на непередаваемом сочетании социального и личного, простого и сложного, плотского и духовного.
Сложная повествовательная модель, экспрессивная образность, вселенные, в которых истории героев отражают не только актуальные медийные повестки, ставшие мемами, но и глубоко личные переживания художницы, — все это позволяет вписать работы Пёникер в дискурс новой постироничной искренности. Это искусство воскрешает и воспевает чувствительность и чувственность человека, не имеющего защитного панциря в циничном постмодернистском мире, а потому создает свой собственный микрокосм, где серьезность очень сложно отличить от сарказма.
О лоте
Произведение «Мавзолей Краба II» было впервые представлено в 2017 году на персональной выставке Тани Пёникер «XVII» во VLADEY Space. Выставка представляла собой сатирическую сказку о вымышленном тоталитарном государстве, пугающе напоминающем историю Советского Союза и злободневные реалии Российской Федерации. Идея проекта возникла еще раньше, в 2014 году, тогда Пёникер написала работу «Мавзолей Краба», показанную на Manifesta 10 в Санкт-Петербурге. Из того первого «Мавзолея», где аллегорически изображена карта России с Крабом в центре, впоследствии выросла выставка «XVII». Клешни Краба тянутся через всю страну к каждому отдаленному уголку, к каждому человеку, чтобы схватить и не выпускать, подавить и уничтожить.
Для Тани, не заставшей ни СССР, ни его болезненного распада и перестройки, существует только Россия современная, но эта новая страна видится ей наполненной отголосками тоталитарного прошлого. Лживые лозунги социализма обретают новые уродливые формы, а атрибуты советской власти становятся реквизитом, лишенным смысла. Новая власть в сказке художницы наделяется новыми атрибутами, смешными и страшными одновременно. «Мавзолей Краба II» — это парадный портрет мифического вождя. На нем крабья корона, напоминающая Большую императорскую корону Российской империи, в ручках-клешнях он держит сломанный крабий скипетр и державу, нож как орудие убийства своих врагов и поданных, баночку с нефтью, олицетворяющую царскую пищу и кровь земли. Примечательно, что Краб собственноручно ломает скипетр — символ и регалию мужской власти. Царь не способен контролировать свою ярость, он сокрушает все, к чему прикасается.
Красный флаг отсылает к революционному знамени без герба, к государству без идеи, к перманентной войне всех против всех за единственно ценное — ресурсы, человеческие и материальные. Эти ресурсы присвоил себе царь-краб. «Однажды в мою страну забрался огромный Краб — теперь это его страна», — пишет художница, прямо указывая на нелегитимность крабьей власти.
Отсылок к реальному положению дел искать не нужно — достаточно напечатать в поисковой строке браузера «краб мем», и все тут же станет очевидно. Мем появился в 2008 году и стал одним из самых популярных российских политических мемов. Примечательно, что художница трактует интернет-мемы в такой традиционной технике, как графика, и включает их в контекст своей мифологии — таким образом она музеефицирует мемы, превращая эти народные шутки в сильное авторское высказывание. Кровь художника в составе работы с одной стороны растворяет барьер между человеком и искусством, а с другой — говорит буквально: эта работа о моей Родине, она написана моей кровью.
Открытым остается вопрос о том, превратил ли Краб волшебную страну Пёникер в свой личный мавзолей или только пытается это сделать. Но на такие вопросы каждый ищет ответ самостоятельно. V
Выставки
«XVII». VLADEY Space, Москва, 2017.
«Монстрация». VLADEY Space, Москва, 2017.
Публикации
«Борис Шагин — Таня Пёникер. Единство противоположностей». Москва, 2017.
VLADEY Space, Москва, 2017
«Борис Шагин — Таня Пёникер.
Единство противоположностей».
Москва, 2017
