Торги закончились
Владимир Яковлев — один из самых тонких, искренних и пронзительных художников второй половины ХХ века, человек тяжелой и трагической судьбы. Еще будучи молодым, он уже плохо видел и с годами стремительно продолжал терять зрение. Он много болел, часто проходил лечение в психиатрических больницах и последнюю часть жизни прожил в психоневрологическом интернате. Однако Яковлев не переставал творить и создавать свои очень личные, трогательные и хрупкие работы. Живопись зрелого Яковлева — стихийная, не поддающаяся логике общепринятых в истории искусства направлений, и неизменно производит сильное эмоциональное воздействие своей уязвимостью и бесхитростностью. Художник свой стиль называл «магическим лиризмом».
Пройдя увлечение абстрактным экспрессионизмом и ташизмом, Владимир Яковлев в начале 1960-х годов находит свой очень неординарный фигуративный стиль, сочетающий элементы беспредметности, экспрессионизма и примитивизма. Иногда художник изображает людей или создает портреты друзей. Но в большинстве случаев его излюбленными архетипами, правильнее даже будет сказать лейтмотивами, становятся животные — птицы, кошки и рыбы — и цветы. Цветы и портреты начинают появляться в его творчестве уже с 1958 года.
Цветок — это первое, что приходит на ум, когда думаешь о Яковлеве. Иногда художник выбирает композицию привычного классического натюрморта и помещает цветы или цветок в вазу, окружает их, например, мебелью и фруктами. Но чаще всего, как в представленной работе 1968 года, один или два аскетичных цветка изображены на первом плане, а за ними простирается растворяющаяся «обесцвеченная» пустошь вне времени и пространства. Яковлев считал, что цветы — это самые прекрасные создания на земле, он их не классифицировал, предпочитая изображать условно. «Два алых цветка в пейзаже» — нежные и солнечные создания на фоне хмурого неба и вымершего поля, они являются метафорой зыбкости существования и символом красоты мира. V
Авторство подтверждено экспертным заключением Силаева В.С.
